外国文艺美学要略·论著·《严肃的艺术家》

外国文艺美学要略·论著·《严肃的艺术家》

美国意象派诗人艾兹拉·庞德著，发表于1913年。这是庞德阐明意象派的主张的一篇重要的诗论，具有“为艺术而艺术”的倾向。

庞德认为艺术是一种科学，它的对象是人，即指人类和个人。“艺术为我们提供了大量材料，这些材料涉及人性，涉及抽象的人，涉及作为一种有思想感情的动物的人”。最主要在于艺术能反映人的真实愿望。他还提出了好的艺术和坏的艺术的区别。所谓坏的艺术指那些不精确的艺术，也就是虚假的艺术。如果一位艺术家歪曲了人性，歪曲了他理想中至善的本质，歪曲了生命力的本质等，他就在撒谎。那么所创作的决不是好的艺术，他本人也决非是一个好的艺术家。在他看来，好的艺术就是指那种作真见证的艺术，那种最精确的艺术。即使表达模糊的东西也可以十分精确，甚至也可以纯粹是自欺欺人地认为这种特别模糊的东西也具有明确的轮廓。这里所说的精确、明确主要在于意象表现的真实。

庞德认为艺术创作比艺术批评重要。他说“一件艺术品胜过四十篇序言或辩解。”所以严肃的艺术家是科学的，而理论家则往往象中世纪的人那样，是经验主义的。严肃的艺术家之所以是科学的，就因为他能精确地表现他的希望、憎恨或淡漠的形象，精确得完全和他内心那种希望、憎恨或淡漠相符。而理论家则不然，他们“往往这样行事的，仿佛他个人的经验、局限和好恶就是典型的，甚至是带有普遍性的。”他们总是要求别人象他们那样行事，而艺术家却从不要求别去做什么。因为严肃的艺术家如同严肃的科学家一样，往往是超然物外的。 “想在舞台出风头，想博得观众的掌声，却是同严肃的艺术家风马牛不相及的”，在有思想感情的人当中，坏的艺术家会受到蔑视，而严肃的艺术家会受到支持和鼓励。但在当今的社会里， “以不严肃的艺术家为最常见，其人数也远在严肃的艺术家之上。”

他认为在艺术中有一股融会贯通的力量，这就是情感。艺术家要写得好就要对它控制得恰到好处，作者说的正是他所要说的，非常明确而又简洁，使用最少量的字眼和最短的篇幅，表现情感印象或产生这种印象的情感特征。

最后，他认为要有一致的、互相协调的意象。要善于使用比喻，使诗能给读者带来充满激情的一瞬。