描写白露结成霜的句子合集80句

古诗词中描写霜的好句

始出严霜结，今来白露晞。 魏晋·曹植《情诗》

朝光浮烧野，霜华净碧空。 唐·李世民《秋暮言志》

萤飞秋窗满，月度霜闺迟。 唐·李白《塞下曲六首》

霜露晚凄凄，高天逐望低。 唐·杜甫《出郭》

晓晴寒未起，霜叶满阶红。 唐·白居易《秋雨夜眠》

北风何萧萧，兹夕露为霜。 唐·王昌龄《秋山寄陈谠言》

霜根渐随斧，风玉尚敲秋。 唐·杜牧《斫竹》

锦衾重自暖，遮莫晓霜飞。 唐·孟浩然《寒夜》

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。 三国魏·曹丕《燕歌行》

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 唐·杜牧《山行》

月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。 唐·张继《枫桥夜泊》

山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。 唐·刘禹锡《秋词》

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。 唐·白居易《村夜》

鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。 唐·白居易《长恨歌》

梅熟已过南岭雨，橘酸空待洞庭霜。 唐·徐寅《荔枝》

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。 唐·李商隐《霜月》

高殿秋砧响夜阑，霜深犹忆御衣寒。 唐·王昌龄《长信秋词五首》

雨歇亭皋仙菊润，霜飞天苑御梨秋。 唐·王昌龄《九日登高》

零叶翻红万树霜，玉莲开蕊暖泉香。 唐·杜牧《华清宫》

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。 宋·曾巩《咏柳》

庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清。 宋·张耒《夜坐》

新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。 宋·范成大《四时田园杂兴》

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。 宋·苏轼《赠刘景文》

柳永词中的“霜”意象

柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。

摘要：“霜”这一自然意象在柳永词中频频出现，它不仅代表一种自然事物，更与此人丰富的情感有关，大体上可以分为三类：离别的痛苦，羁旅的艰辛，思妇的愁情。

关键词：霜;柳永;离别;羁旅;思妇。

“霜”，是自然界的产物，本与人的情感无关，但在柳永的词中却赋予它丰富的内涵，离别的痛苦、羁旅的艰辛、思妇的愁情……

在柳永的词中，“霜”这种自然意象经常出现，如： “渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。”(《八声甘州・对潇潇》)“霜天冷，风细细。触疏窗、闪闪灯摇曳。空床展转重追想，云雨梦、任欹枕难继。”(《婆罗门令》)“嫩菊黄深，拒霜红浅，近宝阶香砌。”(《醉蓬莱》)“偶露凄清，正是登高时节。东篱霜乍结。”(《应天长》)“人寂静。夜永清寒，翠瓦霜凝。疏帘风动，漏声隐隐，飘来转愁听。”(《过涧歇近》)“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。”(《望海潮》)等21首词中都存在“霜”这一自然意象。词人通过“霜”来展现自己的内心感受，表现羁旅行役之艰辛，引发游子的思乡怀人之情。柳永也借晨霜经太阳即化隐喻人生短暂，哀叹自然环境和社会环境的恶劣。

这类“霜”意象的词从内容上大致可分为三类：

一是表现离愁别绪。霜，出现于秋季，遇太阳而化，自古至今，这一自然意象在古诗词中就被披上了伤感的外衣。在柳永的词中，表现离愁别绪是典型的一种类型，此类词中，“霜”这一意象也经常出现，为离愁更增伤感。如《采莲令》：

月华收，云淡霜天曙。四征客、此时情苦。翠娥执手送临歧，轧轧开朱户。千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾。

一叶兰舟，便恁急浆凌波去。贪行色、岂知离绪。万般方寸，但饮恨，脉脉同谁语。更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。

斜月西沉，霜天破晓，执手相送，情何以堪!这首送别词，既表现了心上人的无限依恋，也抒写了将行人的感怀。把送别和别后相思的情景层层铺开，深刻而细致地写出了人物的不舍、怀念的感受。上阕将离别的时间定在月落云收，霜天欲曙之时，离人去去情苦，居人依依不舍，而“霜”这一意象更增加了两人内心的伤感、痛苦;下阕写离人别后无限惆怅和不尽的留恋，而无人可与诉说愁苦，只能恨别吞声，其哀其痛，更是不能忍受，“寒江”，既与上阕的“霜”相呼应，又异曲同工地勾起了词人内心的`思念、不舍，为离别更添了几分痛苦。

二是传达羁旅行役之苦。柳永一生仕宦失意，命途多舛，他的羁旅穷愁之词俯拾即是，这类词充满了人生的失意之感，在意象的使用上，也是尽其所能地使用伤感、悲凉者，“霜”意象就是期中一种。《鹤冲天》：“闲窗漏永，月冷霜华堕。悄悄下廉幕，残灯火。再三追往事，离魂乱，愁肠锁。无语沈吟坐。好天好景，未省展眉则个。”背井离乡，羁旅异地，想起往事，内心充满了离乱、愁苦，“月冷”、“霜华”、“残灯”，这些外在的事物无不增添词人内心的愁苦。

三是体现思妇之情。离情别绪是诗词的传统题材，这类词在柳永《乐章集》中也占有很大的比重，其中体现思妇情感的也不少。这些词在描述思妇幽怨、思念情感之时也不乏生动的自然意象的运用。如《斗百花》：

飒飒霜飘鸳瓦，翠幕轻寒微透，长门深锁悄悄，满庭秋色将晚，眼看菊蕊，重阳泪落如珠，长是淹残粉面。鸾辂音尘远。无限幽恨，寄情空“歹带”纨扇。应是帝王，当初怪妾辞辇，陡顿今来，宫中第一妖娆，却道昭阳飞燕。

飒飒霜飘鸳瓦：飒飒，本为风雨之声的象声词，此处专指深秋之风声;鸳瓦，鸳鸯瓦，即成双成对的瓦。飒飒霜飘鸳瓦，是说深秋的冷风吹动鸳鸯瓦上的霜花，长门宫一派深秋之萧瑟气象。

该词借写汉武帝时皇后陈阿娇失宠于武帝，在深秋时的愁苦和怨恨，表达对世上女人的同情。深秋的冷风吹动了鸳鸯瓦上的霜花，冷风吹过绿色的帷幕，吹到陈阿娇的身上，微微带着寒意。一个“霜”，一个“寒”，既指明了时间，又流露出女子内心的凄清、孤寂、寒冷。静悄悄的长门宫一直锁着大门，满院子的晚秋景色。眼看着盛开的菊花，想起了这是登高的时节，重阳节时却独自在长门宫内落泪，泪水常常将脸上的胭脂花粉冲浇得残缺不全，听到皇帝的鸾车铃声离长门宫都很远。无限的幽怨与悔恨，只能向纨扇倾诉。当初还怪罪我拒绝与他同坐一辆马车，却突然成了现在这个样子，宫中第一美女，却是昭阳殿里的赵飞燕。上阙写陈阿娇所居之长门宫的萧瑟秋景和陈阿娇的愁苦情怀。秋之萧瑟与陈阿娇的愁苦情状构成了一幅极为凄凉的图画。下阙写陈阿娇猜测被汉武帝所冷落的原因与自己的无耐和怨恨。

出身于儒宦家庭，却拥有一身与之不兼容的浪漫气息和音乐才华的柳永，一生都在这二者之间奔波忙碌。他离别的痛苦、羁旅的艰辛、思妇的愁情……这些丰富而又复杂的情感集于柳永一人，如此沉重，恐怕也只有借助于“霜”这样伤感的意象才能得以宣泄吧。

雨霖铃柳永意象

《雨霖铃》中表现愁绪的这些意象，都是古诗词中最常见的，本词不过是集中的表现了出来，正因为这众多的意象的运用，使《雨霖铃》成为离别诗词的代表作品。所以解读本词，不能不先领悟这些意象表达的涵义。下面是小编整理的雨霖铃柳永意象，希望对你有帮助。

[内容摘要]

分析词中意象所蕴涵的意义，寒蝉是悲凉的同义词，长亭乃离别之伤心地，船更令人有漂泊之惆怅，暮霭渲染了凄迷暗淡的黄昏意境，酒是别离场中不可少之物，杨柳依依伤别离，月是多情物，更是伤心物。

[关键词]

意象 寒蝉 长亭 兰舟 暮霭 酒 杨柳 月 伤别离 离愁

[正文]

“寒 蝉 凄 切 ， 对 长 亭 晚 ， 骤 雨 初 歇 。都 门 帐 饮 无 绪 ， 留 恋 处 、 兰 舟 催 发 。执 手 相 看 泪 眼 ， 竟 无 语 凝 噎 。念 去 去 千 里 烟 波 ，暮 霭 沉 沉 楚 天 阔 。 多 情 自 古 伤 离 别 ， 更 那 堪 冷 落 清 秋 节 ！今 宵 酒 醒 何 处 ？ 杨 柳 岸 、 晓 风 残 月 。此 去 经 年 ，应 是 良 辰 好 景 虚 设 。便 纵 有 千 种 风 情 ，更 与 何 人 说 ？”

雨霖铃柳永意象：

“悲莫悲兮生别离。”（屈原《九歌"少司命》），“黯然销魂者，唯别而已矣。”（江淹《别赋》），“剪不断，理还乱，是离愁。”（李煜《乌夜啼》），“举手长劳劳，二情同依依。”（《孔雀东南飞》），用“伤离别”三个字可以概括柳永这首《雨霖铃》词的主调。全词用了大量的意象，渲染表达了词人的离愁别绪。

【第1句】：寒 蝉

秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。本诗开篇写：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》）诗句也表达这样的情思。

【第2句】：长 亭

长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。劳劳亭也是古代著名的送别之亭，李白《劳劳亭》“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”谢亭又称谢公亭，在宣城北面，是南齐诗人谢眺任宣城大守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白有《谢亭》诗：“谢亭离别后，风景每生愁。客散青天外，山空碧水流。”李白还有诗云：“送客谢亭北，逢君纵酒还。屈盘戏白马，大笑上青山。回鞭指长安，西日落秦关。帝乡三千里，杳在碧云间。”许浑也有《谢亭送别》诗。反复不断的离别在谢亭上演，使优美的谢亭风景也染上了一层离愁了。很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的.送别之所。柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这长亭也就是离别之所，带有词人深深的离愁别绪。

【第3句】：兰 舟

古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡之物，更易触发无限的思绪。下面这两首诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感：“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》 “木叶纷纷下，东南日烟霜。林山相晚暮，天海空青苍。暝色况复久，秋声亦何长。孤舟兼微月，独夜仍越乡。”（刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》）这两首的主题与意象群极为相似：两位诗人都漂泊异乡，栖身客舟之中，暮色四合，夜风吹动岸上的树叶，发出凄清的声响。

在作客他乡、旅途孤寂之时，两位诗人不约而同地想到昔日朋友，写诗以寄情。作为诗的中心意象，前者是“月照一孤舟”，后者是“孤舟兼微月”，都强调“月”与“舟”的组合。而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌，恐怕当属李商隐的《木兰花》：“洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。几度木兰舟上望，不知元是此花身。” 柳永《雨霖铃》“留恋处、 兰舟催发”此去便是漂泊，便是远离，便是浪迹天涯，便是无穷无尽的思念和悲愁了 。

【第4句】：暮 霭

是一种黄昏意象，杜牧《边上闻胡笳三首》：“白沙日暮愁云起，独感离愁万里天。”“日暮愁云”就是诗人的离别之情，在作者看来，离别是长期的而且是万分痛苦的。秦观的《满庭芳》词：“山抹微云，天拈衰草，画角声断谯门。暂停征掉，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟蔼纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。  销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得，青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”这首词写于元丰二年冬天，秦观在会稽淹留数月，与一位多情歌女有过亲密交往，在离开之际，秦观回想“蓬莱旧事”，借景抒怀：淡淡的云彩、衰落的草木、隐约的烟雾、寥落的寒鸦、黄昏的灯火、孤村、流水……所有凄迷暗淡的黄昏意象，隐隐透露出词人迷茫的目光和惆怅的心情。柳永的《雨霖铃》

是写江湖流落的代表作，写离愁别绪达到了情景交融的艺术境界：“念去去千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”寒蝉凄切，骤雨初歇，烟波千里，暮蔼楚天——是诗人别后茫然若失心境的物化再现。主人公暗淡的心情给天空水色染上灰色的色彩，写出了自己的真实感情，为离别词的千古绝唱。

【第5句】：酒

酒可用以消忧，可递友情，可寄豪情。但事实往往是“举杯消愁愁更愁”，“醉不成欢惨将别”。于是，酒到酣处人寂寞，酒香飘处别情浓。在别离文学作家笔下，不论别离于何时何地，将行的一方与送行的一方大多要“聊共引离尊”（秦观《满庭芳》）。尽管常常“都门帐饮无绪”（柳永《雨霖铃》），“醉不成欢惨将别”（白居易《琵琶行》），却仍然“欲行不行各尽觞”（李白《金陵酒肆送别》），试图“暂凭杯酒长精神”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。至于借酒咏别的隽永诗句更是璀若繁星。贾至《送李侍御赴常州》云：“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫。”之所以一醉方休，为的是麻痹自己的神经，使它不致因即将到来的别离而惊悸不已。柳永此词中的“今宵酒醒何处”不也有同样的情怀？王安石《送孙子高》云：“一樽相别酒，千里独归人。”

对于独行千里的归客来说，行前满饮一杯友人斟上的美酒，或可稍御旅途风寒，聊解客况寂寞。。葛长庚《水调歌头》云：“回首故人千里，把酒话愁肠。”故人已去，纵然举杯浇愁，亦属徒然，岂不闻“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”？晁端礼《虞美人》云：“一樽别酒最匆匆，还似陇头流水，各西东。”连别酒也不能从容而饮，其匆匆分手、不胜怅惘之状跃然纸上。辛弃疾《满江红》云：“问人间，谁管别离愁？杯中物。”在作者眼中，酒俨然成为主司人间离愁的神祇，它与离愁的关系是多么直接而密切！元朝无名氏《正宫·端正好》云：“三杯别酒肝肠断，一曲阳关离恨添。”三杯入肚，便使得肝肠寸断，因为这是“别酒”的缘故，正所谓“酒不伤人人自伤”——这些例子，难道还不足以说明酒也是别离主题赖以生发的意象之一？

【第6句】：杨 柳

在中国文学史上，柳是一个很早就被咏唱的对象，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”《诗经。小雅。采薇》被视为咏柳之祖，柳与离别一下子拉上了关系。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。乐府有《横吹曲词"折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗句。 折柳寄托离情的习俗始于汉而盛于唐，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。

李白《灞陵行送别》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。”《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。” 自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”王之涣《送别》“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为离别多。” 柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。古代诗歌中离情常常与柳相关合。大概是因为一者“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相赠，有“挽留”之意。 二来柳树易生速长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵，柳枝那摇摆不定的形体，又能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。

【第7句】：月

诗人笔下的月常常与悲欢离合的情感相联系。“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”（孟浩然《宿建德江》）暮色苍茫，江水浩荡。诗人独自一人停船江上。放眼望去，原野空旷，仿佛天比树还低；低头看去，惟有一轮明月在清澈的水中不时晃荡，好像要为诗人作伴。这就衬托出诗人孤独寂寞之情。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”（张继《枫桥夜泊》）月亮落了，乌鸦啼叫，白霜满天，江岸上枫树朦胧， 渔船上灯火闪烁，面对此时此情此景此物，诗人愁思绵绵，不能入睡。显然，“月落”是引起诗人愁苦之情的一个重要原因。其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》）；“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？” 从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”这一弯残月，引起了词人太多的离愁别绪。

宋词中的燕子意象

从《诗经》起，燕子就作为人们偏爱的对象广为歌咏。及至宋代，燕子意象被赋予了比前代更加丰富的文化及审美内涵。

【第1句】：燕子意象及其与宋词之关系

自古以来，燕子就是华夏民族偏爱的歌咏对象。早在《诗经·燕燕》中，古人对燕就有了很细腻的描写，“燕燕于飞，差池其羽”“燕燕于飞，颉之颃之”“燕燕于飞，上下其音。”然而在熟知的鸟类中，人们为什么偏偏钟爱燕子?这一方面与燕子的自然属性、生活习性相关，另一方面也与上古的神话传说有关。古人曾将两种常见鸟类黄雀与燕子作对比，得出燕子更惹人怜爱的原因：“黄雀之为物也，日游于庭，日亲于人，而常畏人，而人常扰之。元鸟(燕子)之为物也，时游于户，时亲于人，而不畏人，而人不扰之。”燕子与人为友而又不受制于人，习性中流露出的对人的信任也让人们对它肃然起敬。因而在神话传说中，燕子也多作为正面形象出现。据《琅嬛记》记载，“昔有燕飞入人家，化为一小女子，长仅三寸，自言天女，能先知吉凶。故至今名燕天女。”李时珍《本草纲目之禽部·第四十八卷》中记载燕子“鹰鹞食之则死，能制海东青鹘，故有鸷鸟之称。能兴波祈雨，故有游波之号。”由此可见小小的燕子在人们眼中还真有非凡的力量。千百年来人们在燕子身上倾注了太多的情感，使之具有了深厚的文化底蕴。可以说燕子之于中国文人就好比夜莺之于外国文人。文学作品中的燕子形象已慢慢融入到民族血液之中，遗留下了某种独特的情调和观感。而这其中尤以宋词中的燕子意象最为丰满生动，惹人喜爱。词这种文体，以其自身特有的“音乐美、绘画美、建筑美”俘获了多少读者的心。而燕子作为构成“绘画美”不可或缺的元素，更加受到词人的偏爱。缪钺先生在《诗词散论》中将词不同于诗的特点概括为“文小”“质轻”“径狭”“境隐”。而关于“质轻”他这样解释道：“词中所用，尤必取其轻灵细巧者。言天象则微雨淡云，疏星淡月……言鸟兽则流莺凉蝉，双燕孤雁。”可以说燕子意象使宋词这种文体更加轻盈灵秀，而宋词也将燕子最为丰富的审美内涵展现出来。燕子意象与宋词可谓相得益彰又相映成趣。

【第2句】：社燕与春

远古时代，燕子作为部族的图腾具有其神性的一面。随着文明的推演和时代的变迁，宋代词人在文学意象上已极少将燕子作为神鸟和图腾的象征，而更多地从天然习性的实态出发。如宋词中出现的社燕与春。社，即春社，此节在立春后清明前，也是燕子自南方归来之日。《广雅》云：“巢于梁间，春社来，秋社去，故谓之社燕。”因此民间多视燕子为春之信使。“燕子来时新社，梨花落后清明” “燕子飞时，绿水人家绕”都是借燕子意象传递春满人间的喜悦，巧妙而不失趣味。基于燕子与春的联系，其也常常被词人拿来抒发惜春伤春之感。如晏殊《清平乐》“燕子归飞兰泣露，光景千留不住。”贺铸《寒松叹》中的“伤春燕归洞户，更悲秋，月皎回廊。”秦观的“晓日窥轩双燕语，似与佳人共惜春将暮。”吴文英的“帘外余寒未卷，共斜入，红楼深处。相将占得雕梁，似约韶光留住。”这些都体现了宋代文人对韶光易逝的敏锐洞察力和多愁善感的精神气质。

【第3句】：旧燕与“王谢堂前燕”

燕子作为候鸟，因其年年岁岁情不变，常被词人描写成孤寂时的忠实伙伴。晏几道《虞美人》中“可怜蝴蝶易纷飞，只有杏帘双燕每来归。”辛弃疾《定风波》中“试问春归谁得见，飞燕，来时相逢夕阳中。”在他们笔下，燕子化作了孤独灵魂的一缕慰藉，似与词人达成某种默契，与旧燕相逢不亚于与旧友重逢的喜悦。到了吴文英笔下，燕子又成为可爱的倾诉者“多少呢喃意绪，尽日向流莺分诉。还过短墙，谁回万千言语?”燕子的幽栖低唱如喁喁私语，给寂寥的庭院带来几分生气。当然最经典的旧燕形象当属晏殊《浣溪沙》中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”富贵生活的单调与烦腻使晏殊急切想找寻心灵上的替换和补充，正在这时燕子飞来填补了他怅然若失的心。燕子是晏殊极为钟爱的意象，他的许多佳句都由燕而生，诸如“小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。”“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞。”“柳丝无力燕飞忙。乍雨乍晴花自落，闲愁闲闷日偏长。”晏殊将自身淡雅平和的情趣以及对生活细腻的感触赋予燕子身上，燕子仿佛成了词人的另一个自我。

宋代内忧外患的政局使得文人常怀昔盛今衰之感。故地重游的无奈感与无力感常常借燕子之口娓娓道来。“春声何处说兴亡，燕双双。” “旧时王谢堂前双燕过谁家?”这种燕子依旧，盛世难再的感慨又以周邦彦的《金陵怀古》最有代表性“燕子不知何世，向寻常巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。”尽管宋词中的怀古燕意象大多化用刘禹锡《乌衣巷》名句，但结合宋词这种文体和宋代词人的切身之感，燕子似乎承载了比唐代更多的真实而悲怆的情感。

许多宋代文人在经历了仕宦之难，党争之祸，颠沛流离之苦后，心态上偏于沉郁悲观，随之表现在作品中，则是对命运的困惑和怀疑。清代陈廷焯《白雨斋词话》有言“凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。”因而受时代环境影响，宋代词人对燕子意象的`剪裁偏于感伤和沧桑。吴文英以“燕辞归，客尚淹留”发出落魄风尘，人不如燕的感慨。周邦彦也写下“年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。”，来抒发居无定所，寄人篱下的无奈之情。燕子在这时承载的是文人骚客因壮志难酬而产生的黯然神伤之感，其形象也由轻盈变得沉重。燕子这一意象由历史沧桑的见证者转变为文人身世之悲的承载者，这是宋词中燕子意象的一大突破。文人自身生命体验的融入，使燕子这一形象具有了更加充实和厚重的内蕴。

【第4句】：双飞燕

在宋词中燕子还有一个非常典型的审美象征，即恩爱的夫妻或情侣。这与燕子“一夫一妻”的自然习性密切相关。每当它们成双成对地呢喃于画梁之上，翻飞于帘幕之间，其行其止都似情侣般恩爱幸福。早在南唐，冯延巳的《长命女》：“一愿郎君千岁，二愿妾身长健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。”就表达了相爱男女愿如双燕般恩爱的美好期愿。在难舍难分和相思境遇下，燕子更成为寄情的对象，如“学双燕，同栖还并翅，我合著你，难分离。” “别来双燕又西飞，无端不寄相思字。”而以燕子的双宿双飞衬托人的形单影只，则更令人伤怀。如晏殊的“日高深院静无人，时时海燕双飞去”，小晏的“落花人独立，微雨燕双飞。”双飞的燕子打破了斯人独憔悴的静默，勾起词人内心中多少离愁别绪。对双燕描写最出色的当属史达祖的《双双燕·咏燕》，这首词是他自度曲，摹写双燕春归，入幕出幕之状，极为生动形象。王士祯在《花草蒙拾》中评价道“仆每读史邦卿咏燕词：‘又软语，商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。’又‘红楼归晚，看足柳昏花暝。’以为咏物至此，人巧极天工矣。”王国维在《人间词话》中也对这首词颇为赞赏，认为“咏物之词，自以东坡《水龙吟》咏杨花为最工，邦卿《双双燕》次之。”这篇咏燕词，不仅工于状物，其以闺妇忧怨形象做结尾，看似出人意料，却又在情理之中，令人回味无穷。

【第5句】：结论

燕子这一形象在宋词中不断地丰富和发展。这与宋代注重写意的文学风格息息相关，同时也离不开文人创作的自觉意识。文化心态的日臻成熟使燕子意象经历了由神性到自然性再到人性的过渡。宋词中的燕子是可爱的春之使者，是不忘旧情的老友，是历史兴亡的见证者，更是恩爱夫妻的典范。它于绝望中带给我们希望，于悲观中带给我们乐观。小小的燕子已在我们心灵的天空自在地飞舞了千百年，然而它带给人们的温暖与感动至今还润泽着我们那颗多愁善感的心。