中国文艺美学要略·学说与流派·隔与不隔

中国文艺美学要略·学说与流派·隔与不隔

近代著名学者王国维专门用来论述诗词艺术表现的美学范畴。这一概念是在他的美学专著《人间词话》中提出并加以论述的： “问‘隔’与‘不隔’之别，曰：陶谢之诗不隔，延年则稍隔矣。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。……语语都在目前，便是不隔。”可以看出，王国维是用“隔”与“不隔”来衡量诗词艺术的审美特征的。这同他所标举的“境界说”密切相关。他认为只有达到艺术上的“不隔”才能有“境界”，“隔”就无所谓境界了。因此，对于艺术创作他极力主张“不隔”，反对“隔”。

那么，什么是“隔”，什么是“不隔”呢?艺术创作怎样才能达到真切不隔的审美要求呢?王国维论诗词讲究“境界”，即“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”。从根本上说，就是情景浑同，诚挚率真，自然清新，真切生动。所以“隔”与“不隔”也应以“境界”的标准来衡量。王国维认为， “如雾里看花、终隔一层”，是为“隔”。也就是说观情观景，有雾障阻隔，末能明晰清真，亦不深切动人。具体说来，就是用词生涩、形象模糊，感情隐晦，风格矫揉造作。而“语语都在目前，便是不隔”。也就是说，描情状物，如在目前。写景则明彻清新，写情则深切动人，如郭沫若所说的“直观自然，不假修饰。”具体说来，就是用词准确，形象鲜明，感情真挚，格调自然。如谢灵运《登池上楼》： “池塘生春草，园柳变鸣禽。”两句诗，形象鲜明生动，写出蓬勃春意，可谓“语语都在目前。”陶渊明《饮酒》第五“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳， 飞鸟相与还。”写眼前之景，平淡质朴，真切自然。这便是“不隔”。而“谢家池上，江淹浦畔”，辗转用典暗指春草，专事修饰，失去真情，这样就难免给人一种隔膜之感。还有颜延年的诗“尚巧似”，“又喜用古事”，黄庭坚学诗讲究“无一字无来处”，多用典故和生涩词语，这些都是“隔”或“稍隔”的表现。

从以上论述，可以看出，王国维认为，多用僻典和生涩字词，或专事修饰雕琢、是造成“隔”之主要原因。因而要达到真切不隔的审美要求，就要避免上述种种不良倾向，从艺术的审美特征着眼进行创作。在艺术创作中，作家，艺术家应当遵从客观自然，抒写真情实感，在平淡中求韵味，在寻常中见奇崛。写景状物，历历在目;感事抒怀，情深意切。只有达到“直观自然，不假修饰”的要求， “方为不隔”，也自有“高格”、“境界”。当然，王国维并不笼统一概地否定用典，关键在于看它是否“不隔”，只要用典入化，恰到好处，而不是抄用典故代字作为艺术创作的目的，那么，仍然可以创作出“不隔”的艺术作品来。

总之，王国维所提出的“隔”与“不隔”这一美学范畴，从艺术创作的审美要求出发，看到了艺术表现的特殊本质。在今天看来，仍然具有它的价值。