国学《花鸟画》赏析

花鸟画

【点睛之笔】

花鸟画是中国传统绘画中的一个画科，以植物和动物为主要描绘对象。根据内容的不同，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等分科。

【经典解读】

花鸟画的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法描绘对象；兼工带写即使介于工笔和写意之间的花鸟画。

早在原始社会，工艺、雕刻与绘画尚没有明确分工的时候，中国花鸟画已具有萌芽，发展到两汉六朝则初具规模。已知我国最早的独幅花鸟画为美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，而东晋画家刘胤祖（南齐谢赫《画品》记载）是已知的最早的花鸟画家。唐、五代至北宋是花鸟画发展的成熟阶段。五代出现的黄筌（quán）、徐熙两种绘画流派，已能通过选材和手法上的变化表达出或野逸或富贵的志趣。北宋的《圣朝名画评》列有花木翎毛门与走兽门两科，说明在此之前花鸟画已成独立画科。北宋的《宣和画谱》在综合前代创作经验的基础上，收录了第一篇花鸟画论文——《花鸟叙论》。此后，花鸟画家辈出，流派众多，风格更趋丰富。在工笔设色花鸟画发展的同时，写意花鸟画和白描花卉相继出现于南宋及元代。明末以徐渭为代表，自觉实现了以草书入画并强烈抒发个性情感的变革，至清初朱耷则达到了史无前例之水平。

经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界艺术史上的独特传统，近现代也出现了齐白石这样的花鸟画大师。