《赤道线上·柚子树》鉴赏

作者： 李元洛

陶然(香港)

伸向天空凝成婀娜的造型，长期静止唯有清风才能催动它轻歌曼舞；倚着屋顶盖下如荫的叶子，柚子树在后院巍然屹立。

触摸红色屋瓦用柔情的枝叶，它抚慰我童年的苦乐于细雨纷飞的轻梦中；在温煦的阳光下结出球形的果实，滋味却因气候而分化，有甜的诱惑，有酸的垂涎。

攀登为了撷取方便，沉溺于丰收的波浪，沿着屋顶猝然窜出的陌生的猴子，带着挣脱锁链的欢欣，把自由的天地浓缩在树枝的空间：冷不防袭击毫无准备的思想，幸运之神却让我跌在低伸的枝桠，尖叫着荡起高空的秋千……

走遍天涯我又阅尽千树百花，但记忆的宝库却永远给这棵柚子树留住；它盛开我童年的苦乐，在细雨纷飞的轻梦中，在温煦的阳光下。

呵!那拾不回来的童心，还在那招风的绿叶间流连吗?

树苗，是森林的儿时，山溪，是大海的童年。人类固然有自己的遥远而神秘的童年时代，每一个成年人也都有自己各不相同的儿时。童年或儿时天真烂漫，无忧无虑，常常引起奔波劳碌于滚滚红尘中的成年人的追怀，因此，“童年”似乎也成了诗歌中一个永恒的主题，杜甫有过“忆年十五心尚孩，一日上树能千回”之句，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来”，贺知章那首有名的《回乡偶书》不也可以看作垂暮之年的诗人对青涩而甜密的童年的呼唤吗?

陶然，这位祖籍广东而生长在印尼的作家，青少年时代就回祖国求学，十年动乱中毕业于北京一个历史悠长的大学的中文系，一九七三年去香港，在五光十色的霓虹灯下和电子计算机的交响曲中工作，同时开始他业余的紧张的笔耕生涯。一别生养之地多年，饱尝了人生的酸甜苦辣，他有时自然要蓦然回首自己的远去的童年，重温儿时温馨而无邪的幻梦，终于写成了题为《赤道线上·柚子树》的这首散文诗。

对童年的回想缅怀，这是一种能引起许多读者共鸣的情感，是一种具有普遍意义的情感，但情感毕竟是抽象而无可把捉的，在文学作品的创作中，它必须通过具象来作艺术的表现，或者说呈现。而在诗歌作品中，则必须讲求意象的把握和创造，否则作者的情思将无所附丽，读者也将无从感受。陶然的这篇散文诗，成功地选取和创造了赤道线上的“柚子树”这一意象，全诗的连翩回想，都是围绕“柚子树”这一中心意象或称主意而展开。“柚子树”的意象在诗中如同电影中的特写镜头，鲜明突出，不枝不蔓，如果没有这一意象以及对这一意象的生动描绘，全诗当会黯然失色。

一般而言，诗长于表现，即长于抒发作者对生活独特的审美感受和美感经验，显示自己的抒情个性，充分发挥心灵的能动的审美力量，并刺激读者的联想和想象，而散文则长于再现，即长于对客观世界作挥洒自如的描绘，对事件和情节作趣味盈然的叙述，结构变化多姿，笔法细致灵活。散文诗作为边缘文类或两栖品种，自应吸收诗与散文的长处而另张新帜，将诗的“表现”与诗的“再现”融于一炉而变化出新的面貌。陶然的这一作品就是如此，作者既描画了柚子树的背景和姿态，具有视觉、听觉乃至于嗅觉的多重美感，给读者以栩栩如生的形象，同时，他又选取了儿时上树的细节作重点的描绘，进一步构成了美观的画面和美听的乐境，而不象某些纯粹“自我表现”的作品，内情既玄虚莫测，外景也混沌不明，使人读来“恍如坠烟雾”。但是，以上种种的描绘都浸透了作者心灵的审美感情，而且它们并非巨细不遗，而是留下了许多可供联想与想象的空间，刺激不同经历的读者去参与作品作不同的再创造。例如诗的第三节的“千树百花”与“柚子树”的对比，关于“苦乐”、“轻梦”、“阳光”的虚而不实的反复咏唱，不就可以使你涌读时情动于衷吗?

出色的散文诗，应该有余音绕梁的结句让读者回味，陶然这首散文诗后来居上，有赖于它的结语如一句深情而幽远的箫声。