电影霸王别姬观后感
电影霸王别姬观后感
电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
电影霸王别姬观后感：一曲戏梦伤千年
作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影《霸王别姬》，被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。该片场面精致华丽，人物刻画细腻丰满，故事荡气回肠，充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。
程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点，与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。很快，这种局面被一个叫菊仙的女子打破……
故事的氛围营造可以说非常成功。人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。
开头对于“磨剪子嘞…锵菜刀……”的声音和寒冷的冬天北京城的极力描画，表现出浓郁的地方特色，也营造了冷冽而略带悲怆，惆怅而略带苍凉的氛围。画面共三次出现了这充满了京味的叫卖。第一次是在北京灰暗的天空下，风尘女子抱着儿子走进戏班子之前。叫卖被拉得很长，像是画面出现的逼仄胡同。画面以冷色为主，营造了淡淡哀愁的氛围。第二次，在寒气逼人的戏班子外面，女子亲手将儿子怪异的第六指生生的砍去了。暗色的背景，深色的棉袄，与画面上鲜红的血迹形成强烈的视觉冲击。此时的全景镜头缓缓移动，像是一把刀钝钝的，一下一下将人带入刻意营造的带着一丝丝绝望的氛围。画面突然又转向了那逼仄的胡同，京味的叫卖，不得不佩服导演的神来之笔，原本不相关的情节被紧密联系，仿佛“磨剪子嘞…锵菜刀……”的叫卖就是小蝶衣的痛苦叫喊，灰暗的天气就是他内心的阴霾。第三次，是蝶衣挥舞着鲜血淋漓的手，一路跑向师傅的厅堂，摁下了学戏的契约。镜头在交待完拜师之后，又移向了胡同。背景音乐适时出现，舒缓了绝望的氛围。冰冷的冬日在有了音乐的镜头下变得有些暖意，之前情节的跌宕得到了很好的缓解，氛围在傍晚的微醺灯光下变得抒情、夹杂挥之不去的怅然。
程蝶衣为日本人唱堂会中杜丽娘的华美唱腔和堂会安静到诡异的气氛，营造了和谐安宁甚至是美好的氛围，在这层表面之下，是巨大的苦楚与压抑。导演用一个移镜头将程蝶衣映在窗前唱戏的身影慢慢呈现，使得巧妙出现了一格一格的移动画面，表情木然的日本士兵把守在门外，这样的画面呈现了流畅的精致之美。画面又回到了堂内。蝶衣的扇若翩跹的蝶纷飞，他的表情是杜丽娘的寂寞：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都赋予断壁颓垣。良辰美景奈何天，便伤心乐事谁家院!”眼神早已化为千年一曲戏梦中的伤情，也怪不得捧角儿的袁四爷赐与他“出神入化”的匾额。他的戏梦人生全是为爱伤透了心的女子。所以，他也成了女子，成了虞姬，为情所伤。一曲终了，余音绕梁。可下面竟是一群想体验“生活”的日本兵，他们礼貌的用白手套鼓掌，“啪、啪”，沉闷的声音使屋内的氛围变得古怪而沉闷，这是中国历史悠久的梨园文化与日本只会欺凌别国、根本不了解京剧的士兵所碰撞的必然结果。导演苦心安排了一个叫青木的官员，他懂戏。程蝶衣这样的戏痴，将他看成是上宾。以致几乎忘了他的初衷——他是为了救师哥段小楼而被迫唱的戏。在堂会中，青木第一个鼓掌，表现了对于蝶衣的首肯，后来鼓掌的近景镜头让画面呈现略微繁复之感。蝶衣的痛苦，蝶衣对于青木也懂戏的兴奋，在大堂沉闷鼓掌声中交织在一起，巨大的苦楚与压抑在整个空间化成无形的网，压向程蝶衣。
影片的最高潮，程蝶衣声嘶力竭的控诉，菊仙绝望的眼神，段小楼口不对心的呈述罪状，将故事的氛围推向了最高峰，营造了斗争激烈、悲愤绝望的氛围。人性的丑恶，师兄弟之间的情愫，戏子与妓女的爱情，都在那个火盆面前，扑向了盛大的死亡。程蝶衣被压倒在火盆前，妆花了一脸。他望着说着他罪状的段小楼，面部的特写让蝶衣内心活动表现在脸上，惊诧、失望、绝望，从那双眼睛里，所说着太多太多。他突然站起来，“我也揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣!段小楼，你，自从和这个女人成亲之后，我就知道完了。全完了。……”从他的语无伦次里，从红卫兵“打倒一切牛鬼蛇神!”里，从菊仙惊恐的表情里，所有人性的丑恶，都在这阳光下暴露无遗。陈凯歌导演用人的角度审视了这一场文化浩劫，用直白的几乎像记录片的镜头，表现中国下九流的“职业”中的戏子与妓女不被中国人所认同，营造了悲愤的、绝望氛围。
寂寞的戏梦已伤千年。舞台上的蝶衣表情决绝，一把抽出“霸王”段小楼腰际中的宝剑。程蝶衣在戏中完成了最美的轮回，而霸王，一如千年之前的错愕。
电影霸王别姬观后感：日暮东风怨啼鸟,落花犹似坠楼人
当年，杜牧途经石崇旧居金谷园，见昔日繁华美景，今已满目苍夷，只剩啼声哀怨断肠，落花飘散无情，不由的写下：“日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人”。杜牧怀思的是为夫而死的爱妾绿珠，而我总会忆起那个比烟花还要酸楚幻灭上千万倍的江边虞姬，在漫天风雨的岁月里回眸浅笑，清唱着君王意气尽，贱妾何聊生的万劫不复...
这出戏在一九二四年的深冬开场，京城闹市，媚态盈盈的妓女抱着一清秀男童，在寒风人群中穿梭，来到敞亮的戏园子里，仿佛这一遭势在必行，她也不想，只是敌不过贫瘠，本以为戏园子能成为孩子的归宿，哪知横生出根畸指，不得已硬蒙住头，闭塞自己的耳朵，刀起刀落，“娘，手冷，水都冻冰了”的呼喊顷刻随着那指一同灭绝。
蒋雯丽在几分钟的时间里将这个笑中藏泪的母亲演活了，而断指之痛也成为小豆子梦靥的起源。
学徒小豆子成了他全新的身份，凄惨的经历没有被同龄人理解，反而因母亲的妓女形象遭到嘲笑鄙夷，本就脆弱不堪的小豆子更加痛苦，急忙将母亲留下的裘袄丢入火中，宣告着与这妓女的恩断义绝，要知道，这是母亲留下的唯一信物啊，血骨羁绊全在其间，可见小豆子是多么渴望得到身份的认同，多么需要可以依偎的怀抱。就在这时，小石头出现了，侠骨柔肠，英雄救美，暖被窝，挡板子，甘受罚，无时无刻都保护着自己，失去母亲的小豆子获得了前所未有的温暖和尊重，他逐渐将对母爱的渴望转移到了师兄身上，那是一种根深蒂固的依赖，没有他活不了。戏班的生活很幸酸，想成角就得自个成全自个儿，哭喊着“他们怎么成得角啊，得挨多少打啊”的小癞子没能坚持下去，糖葫芦还未下咽就去了。古人云：男怕夜奔，女怕思凡，可小豆子却偏偏说不顺这思凡。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”一错道尽迷茫。成长中，缺乏父性角色引领的小豆子从未由孩童到男子顺利过渡，他拼命为真正男性身份的认同而挣扎抵抗，没有人理解，包括小石头，这才是最残忍的。当小石头用烟杆子捣出满嘴鲜血时，他还是为了师哥的骐骥而屈服，转脸眼波婉转，似笑非笑，吟出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的娇柔，自此，跳进戏子的世界，彻底内化为女性，直到死的那一刻都未曾改变。
孤独敏感的小豆子找到了人生的寄托
这一舔，无意的柔情万种
看着师哥殷切焦急的目光，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的执拗再没有发生，可谁又能预料，他的人生因此而恨错难返
在张府的第一折霸王别姬使他们有了名气，也断送了小豆子的为人路。张公公的淫爪就这样伸向了不解又恐惧的少年，摧毁了他的自我意象。台上小豆子可以纯美若天仙，台下却早已自认不是个东西，这也正是他只愿活在戏中的根本原因，因为现实中他只不过是个被世界抛弃拒绝的孤儿，自我毁灭的情绪蔓延心肺，只有在戏里他、师哥以及两人的感情才是最纯洁的。
张公公对童子尿的执着缘于对男性那玩意儿的渴望，用玩虐同性来满足自己的男性身份幻想实为可恨可悲
时光飞逝，师兄二人成了紫荆城里最风光的角儿，曾经的小豆子已是身戴琉璃冠冕，面抹胭粉红云的程蝶衣，他倾其所有醉身于霸王别姬中，可哪知和师哥演一辈子戏的美好幻境因菊仙的到来灰飞烟灭，而自己心心念念的“如果我是霸王，那你就是我的妃子”只不过是段小楼的一句戏言而已。不仅是作为情敌，菊仙的妓女身份也让蝶衣想起母亲，自然而然，他将对母亲的所有怨恨转移到了菊仙身上，从一开始就表露出鄙夷和厌恶的情绪，更不要说心爱的人被其所夺。当程蝶衣拿着苦苦找寻的剑来到段小楼的婚礼上，祈求对方回应昔日的誓言时，却被那句“又不上台，拿剑干什么”弄得无言以对，这一刻他的心碎了，对面的男人从来不曾理解他的爱与痛，唱思凡时没有，被张公公蹂躏时没有，入戏疯魔时还是没有，段小楼到底只是个假霸王，习惯了活在凡尘俗世中，逆来顺受，演戏是谋生的手段，戏罢就得抽身，然后娶妻生子，求一个安稳。而真正懂得蝶衣的只有袁四爷，他们都是情境中的人，有颗燃烧的灵魂。不论袁四爷的其他劣性，单从京戏这一点，对艺术的痴狂是值得敬仰的，在看戏时，他恍惚了，犹如看到虞姬再世，可见蝶衣对他而言是意境完美的化身，此生的终极追求。可惜，襄王有梦，神女无心，终归是宿命。
如果他能同他勾一辈子的脸，唱一辈子的戏该有多好，这是他们人生最绮丽的时光，可惜太过短暂
人戏不分，可对方不是，段小楼清醒的很。我们都知道虞姬的霸王只可能存活在那戏中的乌江畔，但程蝶衣偏偏要在这一辈子的执着里醉死梦生
寻到宝剑的欣喜，一心只为意中人
肉体的宽慰和知己二字哪抵得了灵魂的寂寥与空洞
酒过三巡，持剑起舞，泪痕滑落，果真如那四爷所言：一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有
段小楼跑去卖西瓜，程蝶衣在鸦片中沉沦，本决裂的两人因师傅重新走到一起，又由菊仙的流产而再次分离。时代变迁，波诡云谲，而程蝶衣依然是那个不疯魔不成活的戏子，他为前朝太监唱戏，为乡绅恶霸袁四爷唱戏，为日本人唱戏，为国民党官兵唱戏，为人民解放军唱戏，无论是乌江自刎的虞姬还是酒醉放浪的贵妃抑或死而复生的杜丽娘都被其演绎的出神入化，好似灵魂附体般的奇迹...但凡入了戏，哪还管看官是谁，并非忘却国仇家恨，只不过偏执癫狂到只知道“从一而终”四字，对戏是如此，对戏中人更是，就这样活在自己幻想的乌托邦中，被拒绝至自我欺骗，循环反复，直到段小楼由着第二个虞姬上了台，他不断退却原谅的心彻底崩塌，戏外还能够逼迫自己隐忍，可这戏里的位置竟也被占了去...这一刻，无路可逃，心烧成灰。
人纵有万般能耐，可终也敌不过天命啊，昔日家财万贯的张公公也在时代的变迁中沦落街头
如同鱼缸中浮游的鱼多么渴望呼吸，蝶衣错乱的在菊仙怀中说出断手之痛的呓语，那是对母亲矛盾纠缠的念想，恨爱难分，全都一股脑儿投射在菊仙身上
然而，伴着喧哗与躁动降临在这片土地上，那是中国最黑暗可怖的时代，也是导致程蝶衣终结生命的爆发点。批斗大会，人们像疯狗一样互相撕咬，丧失了最根本的人性，一切都印证了勒庞的《乌合之众》：“群体感情的狂暴，会因责任感的彻底消失而强化。意识到肯定不会受到惩罚，而且人数越来越多，这一点就越是肯定，因为人多势众而一时产生的力量感，会使群体表现出一些孤立的个人不可能有的情绪和行动，所以，群体最容易干出最恶劣的极端勾当。”段小楼在死亡威胁下挖开了蝶衣内心深处最痛的那道疤，血淋淋，往下流，似陨落红叶，模糊了火光中扭曲的妆容，也散去了旧梦里的最后一丝余温。当然，被段小楼摧毁的还有菊仙这个刚烈重情的女子。从某种意义上来说段小楼和菊仙是同一种人，都是市井中的凡夫俗子，但菊仙虽为妓女，可比霸王坦荡的多，甚至更懂程蝶衣。她代表了传统女性对幸福的坚定追求，从纵身一跃的死心塌地到风雨不改的陪伴追随换来的却是义正言辞的“真的，我不爱她”，这是何等的悲戚，也唯剩屋梁上的断颈绳和那袭红嫁衣以作见证罢了...
“连你楚霸王都跪下来求饶了，那这京戏他能不亡嘛?他能不亡嘛?报应!报应!”人非草木，孰能无情，即使是婊子和戏子，有情有义才会被这炼狱摧残至死，才会被火光烧的面目全无
二十二载飞逝，戏台方寸间，再次翩翩起舞，千娇百媚，柔情似水流，刹那间，寒光闪过，碎的一声，他终于圆了愿，了了结，于戏中羽化重生，永远的活在了霸王的世界里。
袁世卿有心提醒那是真剑，段小楼却浑然不知，唉，“君王意气尽，贱妾何聊生”，死对他来说未必不是一种解脱，毕竟，虞姬怎么演，都是得一死的
内心世界空灵无杂物的蝶衣是不可能在这个充斥着欲望的罪恶之城得以存活的，这是个人的悲剧，亦是时代的悲剧。情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生，我永远忘不了那绝美双眸下飞蛾扑火的灵魂...滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，春去冬来，就让这往事，留在风中...
曲终人未散 虞姬是 哥哥亦是
张国荣之于中国就像虞姬之于霸王
是几世修来的福分恩典
定当铭记于心 流芳百世
电影霸王别姬观后感 经过了数千年的锻造中文已经到了炉火纯青的地步，不管是从平平仄仄的发音，形象柔美的象形字体，还是从恰到好处的释意来看，皆是所有语言难以企及的。它用“氤氲”形容“气蒸云梦泽”的朦胧景象;用“馥郁”形容夏天的香气浓烈;更用“姽婳”形容女子的娴静美好的样子，将女性特有的气质美推至极致!
何为“姽婳”女子?姽婳女子“气质美如兰，才华阜比仙”，卓尔不群，眉目清淡。生来就有一种芳香凛冽的气质。晓荷灵气般脱俗从容，她们会写汪洋恣意的文章，会抚琴当月吟唱恬静的曲子，出入于事物之间，不染红尘。
就如同虞姬。
虞姬，这位集万物之精华，聚八方之豪气意气风发的楚霸王的女子。当年，项羽困于垓下时，汉军包围了楚营唱了整整一宿的楚歌，歌声凄婉而悲凉，令楚兵军心大乱。楚兵皆仓皇逃离。惟有乌骓马，虞姬及八百壮士留下，项羽让乌骓马走乌骓马不走，项羽让虞姬走虞姬也不走。项羽仰天叹息“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?”虞姬听到这叹息，泫然泪下。她最后一次为项羽斟酒，最后一次为项羽舞剑，悲伤唱道：“汉军已掠地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。”歌毕拔剑自刎以助项羽下决心冲出重围。这样的女子，剧烈而决绝，骨子里那份姽婳女子独有的傲然的气质。犹如一多绽放在战火纷飞而又迅速消逝的夜合，清绝触目。
我相信项羽乌江自刎前想的绝不是形同虚设的权势，纵使他是天之骄子，使他曾拥有天下拥有一切权贵，可最后还不是一无所有，于冰冷的江水了结了他轰轰烈烈而又可悲可叹的一生。或许，此生的颠沛会让项羽懂得来世淡泊明志，与虞姬休憩隐居，珍重那些细微的幸福。
李碧华张爱玲洞悉世间琐事，她们为了记住这姽婳女子，选择用文字见证虞姬为世间留住的微薄灵气，以剧本形式将它凝固成一枚隐忍坚强的内核。细腻地表达了姽婳女子在这世间的美。在几转轮回之后的今天重新演绎了虞姬的千古绝唱。
关于虞姬，欲说还休，欲说还休!
看过戏剧霸王别姬么?角儿用哀转的调子淡淡唱着“骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?……”千年前的惋惜再次激起，将悲伤传递千古。
《霸王别姬》电影观后感范文
大家都知道霸王别姬的故事，楚霸王项羽兵败乌江，在走入无路之际写下一首诗：力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀!
而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事，求而不得的爱情是最让人感动的，即使这是同性恋。
这部电影长达三个多小时，但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘，每个人都有不同的故事，每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子，小豆子和小石头长大后成了“角儿”，顿时身价百倍，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王别姬》这部戏，程蝶衣假戏真做，认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣，但是段小楼却知道戏终究是戏，娶了妓女菊仙，最后在把这段孽缘了解。
主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主，而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时候果断把她母亲留下的衣服丢入火中，可见是一个多麽自尊的孩子。在戏班里班主对孩子们特别的严厉，所以很多孩子都渴望外面的生活，想着怎样逃跑，而在那个时候戏班的孩子都属于班主的私人财产，逃跑被抓回来后惩罚措施特别的严厉，可是向往着自由的小赖子不断的逃跑，一次机会让小豆子和小赖子逃出了戏班的大门，当看到成名的“角儿”时，人山人海为一个名角疯狂的时候，小豆子知道了自己的未来，就是成为“角儿”。
想要成“角儿”不是一件简单的事，都说台上一分钟台下十年功，其中的辛酸又有多少人知道呢!人们看到的只是角儿的光鲜亮丽，为了这个付出的东西简直难以想象。都说不疯魔不成佛，而长得如此秀气可爱的小豆子便为戏而疯魔了。师傅让他背诵：小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是美娇娥，到底是美娇娥还是男儿郎，不管怎么打小豆子都背成了男儿郎，当敬爱的师兄小石头把烟斗塞到经常背错的嘴里剿出血来的时候，小豆子成魔了，由男儿郎变成了美娇娥。
第一次在《霸王别姬》的演出在一个公公的府上，师兄看上了一把剑，小石头记了一辈子，他们的出名却是小豆子被心理变态的公公亵玩，在有权有势的人家眼里戏子不过是一个玩物，即使是再出名的角儿，不得不说这是一种悲哀。
段小楼和妓女菊仙结婚，程蝶衣和段小楼说：你还记得说过要和我演一辈子的戏吗?一个人要一辈子忠于一部戏一个人。这时的蝶衣是心痛的，曾经以为的一辈子，霸王和虞姬的为什么就不能成为现实呢!
互相揭发，这是人民的灾难，在这个时候父子不亲，朋友不信，夫妻不爱。曾经被蝶衣收养的小四儿狼子野心，为了一套头面处处针对他的师父。在这样的背景下段小楼的心理防线被一步一步攻破，最终出卖了蝶衣，而失望的蝶衣 同样被逼疯，揭发菊仙，致使菊仙自杀，这样的揭发把每个人都逼到疯狂。在这个时期毁了的不止是人，还有一种传统，一种文化。《霸王别姬》引起的人山人海又去了哪里?
段小楼和程蝶衣的故事淹没在了时间的河流里，可是这份情却像霸王别姬一样留在了人们的心里。
电影霸王别姬观后感
看完了张国荣的<<霸王别姬>>的我，一时半刻真的是很难接受的，太悲凉了。让人郁郁不能止。这部电影一开始的确是看得让我真的不知道他在说什么，但是，又很想看下去，想知道到底是讲什么的，程蝶衣到底是怎么样的一个人。
如果真有程蝶衣，如果真有这样的人生，我要如何去接受。从小被抛弃，挨打苦练，学成受辱，兄弟离叛……而他当时想的却是文化的交流与沟通，这个想法在现在看来很是平常，但在日本侵华之时，桀骜不驯的他只有碰壁受辱。新中国，那个时候的新中国给他的，是摧残，加上师兄的背叛反目，满目疮痍，他是如何活下来的?最后的死又是一次决绝的心灵告白。观他一生，不忍回想。
那个时代，不是一个执着于艺术的人该出生的年代，他是时代的祭品.人性的祭品。其实说真的，对于这个电影，我真的不能说自己是完全透彻地了解他真正深沉里面的意思。再深的悲，让我承受不了。我想以后不会有程蝶衣的悲剧了，起码时代过去了，说不准的只有人性了。让世界永远祥和安宁吧。
程蝶衣是不容于这个世界的，这个世界也容不下他，但他并非完全孤立，他永远有一个敌人，也有一个知己。这个敌人与知己是同一个人，那就是菊仙。菊仙，其实是一个母性的形象。
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