《雨果》观后感
《雨果》观后感
看完某一作品后,这次观看让你心中有什么感想呢?这时候最关键的观后感不能忘了。是不是无从下笔、没有头绪?以下是小编帮大家整理的《雨果》观后感,希望能够帮助到大家。
《雨果》观后感1
上周五,我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人,让我深受启发。
一个十二岁的小男孩名叫雨果,他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天,父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人,他和雨果在空闲时候,一直在修理它,机器人给雨果带来了很多乐趣。可是,不幸的事情发生了,雨果的父亲在一场火灾中去世,他从此成了一个无家可归的孤儿。
后来,一个好心的伯伯收养了雨果,这个伯伯也是个无家可归的老人,雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后,喜欢喝酒的伯伯离开了雨果,再也没有回来,雨果变得更加无依无靠。
饿了,就偷别人卖的一个小小的面包,为了修理好机器人,他甚至去偷杂货店的零件。可是,有一天,雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了,乔治拿走了雨果的笔记本。雨果很伤心,因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸,这可是他最珍贵的东西了,他跟着乔治想要回本子,可乔治老人并没有给他。后来,雨果认识了乔治的义女,这个女孩对雨果特别好。一天,雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙,这把钥匙正好能修好机器人,女孩知道机器人的事后,把钥匙给了雨果,机器人终于修好了,他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入,我后来才知道,这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。
雨果很奇怪,他很想知道关于乔治老人和机器人的故事,所以,他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下,乔治老人说出了自己的传奇故事-------他曾是一名优秀的电影人,因为战争,让他失去了一切,从此,他不再热爱生活,而是靠卖杂货为生,但雨果的出现,让他重新找回自信,重新登上了舞台。
雨果是一个勇敢的孩子,因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时,雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人,竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来,他这种勇敢的精神很值得我学习。
雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母,但是他还是对生活充满了希望,他说过这样一句话:“我常常把这个世界想象成一个大钟表,钟表上的每一个零件都会有用处,我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊!雨果并没有放弃自己,并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。
雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说:“为什么我看到坏了的机器人会伤心?是因为坏了的机器人没办法干自己的事,没办法做自己的工作了,人都要有目标,有了目标,不断前进,最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发,也让我受到了启发,每个人必须有自己的目标,而且要加上努力,那样就能成功。
《雨果》观后感2
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬(法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明)。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的:一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改,实际上,回溯性地重构是今日观想过的主要方式,权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断,而在于重构本身被蒙上致敬的外衣,一再被重复,因为成为神话(电影,电影史)的神话,寓言的寓言。
神话的神话,寓言的寓言,这是《雨果》的运作机制所在,即试图以电影(讲述对象)为依托讲述一个电影故事(真正意义上的电影故事,即一个白日梦)——恰恰也正是在此处,影片非常直白地道出电影的造梦机制(甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出:“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威)。因此,影片呈现为某种性质的“元电影”,一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的,至少它被庸俗化成一个致敬的口号,一个并不高明的寻找爱寻找家的故事(这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了),一个关于梅里爱的秘密(同时也被隐喻成一个电影的秘密,代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻)。在柏格森的《假面》中,影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述,即关于电影放映机的运作机制,电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中,这是其高明之处,也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观(开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头)似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”,类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历(而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣,其次与传统电影史的'经典叙述相重合),这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度,在表述对电影造梦机制的热情的同时,带有一种技术主义的固执(只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体,这全然是一种西方式的思维,尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分)。(好吧,我想多了~~囧~)
《雨果》观后感3
看到这篇影评,努力的记起的帐号上来说几句。
这部影片的出色之处就在视觉,完美的视觉。导演正是在极力的表现这种视觉。影片的开始之处钟表变成了车流,车站里林林总总的各种道具细节,以及色彩在每个画面的搭配——冷色和灰色的暖色对比;鲜亮的湖兰和暖黄色系对比;灰蓝色冷冷的场景和孩子浅灰蓝色的眼睛对比。。。细腻极了,简直就是视觉的极致,就像一套满分的体操动作!如此高水平的视觉处理能力和细节深入能力,貌似还没有出现在中国电影中,要多少年,拭目以待。画面的每一个场景的各种要素的精心布置,如同是一件工业时代法国玩具城市模型,实在是太棒了。甚至是梅里埃的电影画面,我的理解是,与其说是导演对艺术大师单纯的革命意义性质的致敬,更应该是他对梅里埃电影画面极其艺术性画面的赞美和展示,以导演挑剔的艺术眼光水准,反复的出现这些画面,说明他是多么的喜爱这些画面。我也喜欢这些画面,看到那些老电影片段,真是不得不惊叹,100年前的影像艺术已经如此的前卫,如此的充满想象力和创造力。也许这是导演想表达对艺术热爱的致敬吧。
多数酷爱视觉艺术的人都会被这些画面所感动。为这些细节!为梅里埃的梦想!十分的感谢这位了不起的导演,他为这贫乏的世界,又投下了高水准的艺术一笔。
这是一部十分美好的电影,如果我有孩子一定会让他看,不论多少年后。在这部片子里面寄托了人们对艺术和技术追求的梦想,是一个纯净无污染的世界。如果影片中出现太多不论是表演还是剧情上的“设计”,或许就是对这种对艺术无限致敬纯净的破坏吧。西方导演至今还有如此“梦想”和“天真”,因此其剧情“设计”能力尽然达不到一个普通影评人的高度,不得不令人感慨啊!
每个人都有自己的“梦想”,写小说的总在梦想更引人入胜,搞视觉的总在梦想如何变得更符合自己内心的完美。如果以自己所追求的梦想来作为判断别人的尺度是否有点像批评肖邦不如贝多芬雄壮有力一样可笑?
艺术作品需要“共鸣人”来评判,同样也不需要获得所有人的认同。但是,社会的文明程度决定大众对艺术作品认识的包容程度和理解水平。看到如此多的打瞌睡的人抱怨,只能说,可惜了因为这些人“高大全”革命思想,导致了他们的感官能力被弱化,思维挂靠能力十分强大!没有教科书的指导,就没法思考。
如果艺术作品都是“高大全”那也十分地可怕,哈哈。
《雨果》观后感4
在这个暑假里,我观看了几部电影,其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影。初看片名,我还以为影片讲述的是法国大作家维克多·雨果的故事。但随着影片的放映才明白,原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果·卡布里特。
这部影片以20世纪初的巴黎为背景,讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去,雨果被迫去火车站工作。他藏匿于墙壁后的秘密通道中,每天晚上借烛光给27座时钟上油、校准、保养。他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记。雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画。有一天,雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时,被玩具店老板乔治·梅里叶抓住。雨果害怕巡站督察,只好无奈地交出口袋里所有东西,包括那本神秘笔记。在这难受痛苦时,乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光,成为他的希望,两个人同样都有冒险精神,于是彼此温暖了对方,萌发了孩童间的信任与理解,也让我们观影者有了温暖的期待。经过雨果的努力,机器人终于修好了,但机器人作画后的落款是乔治·梅里叶,这令雨果十分疑惑。最终,雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师,他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影,雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜。
提到梦想,我们人人都有。但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢?雨果为复兴魔幻电影,从一个流落火车站的孤儿,通过冒险使乔治·梅里叶重获自信,同时完成了父亲的遗愿——修理机器人,最终实现了自己的梦想。正如雨果在电影中所说:“世界就是一个大机器,机器不会有多余的零件。那我不能是多余的零件,我一定有存在的理由。”雨果说的这段台词让我印象深刻,我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作。雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想,而整部电影又是为了修复观众的梦想。
在我们现实生活中,有许多像乔治·梅里叶一样的人,在事业中有一次滑落就一蹶不振,试图忘记过去的一切。我想劝告这些人:失败并不可怕,真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气。我们在困难面前不要轻易低头,要克服困难,不断地磨炼自己,使自己更上一层楼!
看完《雨果》这部电影,我还沉浸在无尽地回味中。“我不能是多余的零件,我一定有存在的理由。”雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵。我认为我现在最应该做的就是好好学习,长大以后为国效力。我一定要为实现梦想努力,不做多余的零件,而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在!
“来与我一起做梦吧”,其实也正如梅里爱临近结尾的说的这句话,生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气。
《雨果》观后感5
金色闪耀的齿轮和发条,从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔,到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车,华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条,小主角穿梭于零件迷宫之间,一边维护车站大大小小的机械钟表,一边修复着一具会写字画画的神奇机器人,他相信它连接着过去,会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属,机械的魅力引人入胜,直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠,这一切达到最高。
巴黎、雨果,多么美妙的名字,再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头,略显做作的冒险少女,一对中年人的宠物情缘,车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位,只待主角揭开谜底。与此同时,一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是,故事大致应该是这样的:在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下,雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本,并且一起修复了神奇的机器人,最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力,结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下:机器与人的矛盾关系(人类既享受机器带来的便利,又恐惧被机器异化)、时间/钟表在生活中的意义(作为现代零件式生活的象征,控制工作和余暇时间,也涉及社会阶层构成)等等。
然而,没有摆弄机械零件的怪老头,没有害死父亲的恶势力,没有神奇梦幻的机械世界冒险,没有智慧超群的机器人伙伴,没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下,这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片?卖玩具的怪老头就是不得意的导演,雨果父亲完全是个意外,那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣,但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起,就难免显得平淡,多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬,但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且,此片前后风格转变实在令人不适,观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出,为了满足观众对于工业魔术的好奇,导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境,使得渐趋平淡的叙事有个高潮,顺便在后面用车站警察的及时挽救抹平了这份突兀。确实巧妙,但也同时欲盖弥彰了。
如果这样一部电影 也可以获得奥斯卡11项提名,那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的,且此片包含很多史实。