蔡国强说说我的绘画故事聚集五篇

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蔡国强说说我的绘画故事聚集五篇

“当代”中的传统—蔡国强艺术中的东方文化论文

摘 要:蔡国强是国际当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一,艺术表现形式已涉及多个领域,尤擅长以火药创作作品。以中国的思想方式,把自己置于全球化的复杂关系的格局中,审视艺术与社会政治、文化互动的角色和意义,他在作品中大量运用富于象征性的中国传统文化符号,把神秘性与哲理性的东方美学和观念直接转化为更具现代性的具体化东西并赋予一种新的意义。

关键词:蔡国强 艺术表现 文化

黄浦江迎来了《九级浪》——2024年7月,一艘来自蔡国强家乡福建的木船载着99只仿真动物,成为他最新装置作品《九级浪》。此件装置作品,将由一艘平底驳船运载,沿着黄浦江一路驶来,经过外滩两岸象征中国近现代化进程的地标群,抵达当代馆外码头。《九级浪》从泉州到上海,历尽艰辛,完成“海漂”,最终在上海当代艺术博物馆大厅展出,成为展览重要装置作品。

蔡国强是国际当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一,艺术表现形式已涉及多个领域,尤擅长以火药创作作品。他惯用中国古代四大发明之一的火药,将火药作为其作品重要的表现媒介。作品显著特征来自于其对中国传统文化符号的借用。这种借用主要体现于两点:二是以龙作为艺术的表现形式。蔡国强的艺术极其鲜明的艺术特征:一是以火药作为艺术的.表现媒介,用"爆炸"创造宏大景观艺术,在爆炸的过程中吸引观众视觉、听觉和嗅觉的注意;三是将富有强烈中国和东方象征性符号的龙作为艺术的表现形式,暗含一种文化寓言的可能性。

火药作为具有鲜明的中华民族文明特征的文化符号,是我国古代的四大发明之一。炼丹家在求取长生不老的丹药的炼制过程中,发现硫、硝、碳三种物质可以构成一种极易燃烧的药,这种药被称为火药。火药在中国人日常生活的层面,主要用于制造烟花爆竹,在节日喜庆的时候燃放烟花爆竹是中国人传统民间习俗中很重要的部分,逐渐演化为一种民俗符号。于是火药在世界文化的语境中,就具有了一种东方的文化意味。

当蔡国强的作品在爆燃的瞬间所体现的不是化作灰跟的火药,而是一种能量的转化与还原,在文化意义上,又不仅仅只是转化与还原,还包含人类行进中所面临的舍与弃、得与失、破与立的现实。道家思想中的相生相克理念以及佛家禅宗思想中的禅的理念,都可以从蔡国强的作品中寻找出些许意味。

例如在蔡国强2024年的杭州个展《春》中展出的作品跟以往作品厚重的主题不同,以《西湖》、《观潮图》为代表的10余幅火药绘画,无论是展览内容、创作题材还是作品的制作过程,都凸显中国传统文人平和内敛的情怀,着力表现杭州山水,追寻传统文人精神的写意风格和心灵的回归。在为此次展览创作火药画时,他选取了具有强烈中国特色的材料——丝绸作为画卷,在丝绸上进行创作,火药留下的痕迹以及不同程度的烟熏会得到不同的色彩。这很容易让观者想到中国传统书画中的“墨分五色”的观念。火药这种杀伤力强的材料在质地柔软的丝绸上,通过蔡国强对火药巧妙的控制,产生了一种与用墨在宣纸上作画十分相似的水墨画效果。因此,虽然火药爆炸的激烈表现手法会带来具有强烈冲击力的视觉效果,但并不妨碍最后作品表现出格调清淡、意蕴灵动的特点。蔡国强表示“这是一次火药向传统文人精神的回归,也是自己结缘火药后迈出的又一个脚印。” 《西湖》的创作有意识模糊了岸上的建筑和亭台楼阁,使得丝绸上的西湖在似与不似之间。、艺术家尽可能地将自己对杭州和西湖灵性之切身感受直接融入作品,以个性鲜明的方式予以表现,这一将行为、装置和火药画融为一体的巨作在烟雨朦胧之中,传递出了宋代绘画的水墨氤氲和精妙神韵。

而今年的《九级浪》展览中他为展览度身定制的火药陶瓷《春夏秋冬》,由240块陶瓷片拼接而成,共四幅,蔡国强抓住了四季变换的主要特征,以“立体花鸟”的形式,在白色的陶瓷片上进行创作:春季由牡丹花与一群蜜蜂构成,仲夏则布满充满夏日气息的荷花游鱼组成,秋日肆意盛放着多瓣秋菊与饱满硕果,严冬里的飞鸟似乎预示着来年的生机。创作过程中他在作品四周不断走动,以撒、扔、拨、挑等方式在作品上留下火药的痕迹。一旦粉末触碰到陶瓷,便发出清脆的响声。原本纯白的陶瓷壁画,被一片墨色晕染。与此作品同类的还有多哈的海市辰楼展览中《脆弱》,在一面陶瓷的墙上炸出了阿拉伯文“脆弱”一词。而陶瓷,英文翻译为“china”,带有最深刻的东方韵味,而陶瓷在世界上,特别是对于西方世界,是极其能代表中国特色的一个鲜明符号。用火药在细腻脆弱的陶瓷上进行爆炸,留下黑色的痕迹,让观者可以看到火药的暴力与破坏性在最弱易碎的陶瓷共同产生一种让人着迷的感官冲突。

蔡国强以中国的思想方式,把自己置于全球化的复杂关系的格局中,审视艺术与社会政治、文化互动的角色和意义,他在作品中大量运用富于象征性的中国传统文化符号,把神秘性与哲理性的东方美学和观念直接转化为更具现代性的具体化东西并赋予一种新的意义。

传统元素在当代室内设计中的运用论文

摘要:经济全球化中,文化与经济建设联系越加紧密,现代设计行业在设计中不断融入传统文化。我国在现代化设计中一直坚持将传统文化与室内设计相结合的原则,提高我国室内设计在国家室内设计中的竞争力,积极弘扬传统文化。本文讨论如何将传统文化运用到当代室内设计中,分析传统元素在当代室内设计中的重要性。

关键词:传统元素;当代室内设计

当代室内设计中运用传统文化,有助于提高室内谁中的文化水平,真正通过室内设计形式将居住者的精神世界及文化举止反应出来。提高当代室内设计中传统文化元素融入,探索传统文化在当代室内设计中的重要性,多元化将传统文化元素与当代室内设计相结合,增加室内设计的艺术水准。

【第1句】:当代室内设计中融合传统文化元素的重要性

社会在现代化建设中,传统文化在社会建设中占据的重要越加突出,最为显著就是在当代设计行业中,传统文化运用最为明显。笔者对于我国近几年室内设计方案研究中发现,传统文化在室内设计中应用已经成为当代室内设计中的主要发展方向,传统文化元素在当代室内设计中,不仅仅能够将我国传统文化弘扬光大,还能够增加室内设计中的文化底蕴,为室内营造良好的文化氛围。传统文化元素与当代室内设计二者之间相互影响,相互作用。世界各国在室内设计中已经逐渐重视到传统文化的重要性,已经发现了“民族的就是世界的”。设计人员在室内设计中,已经在不断探索传统文化中所具有的文化原色,通过现代化设计方式让人们对于传统文化更加容易接受,提高人们的审美。在当代室内设计中融入传统文化,能够让我国的民族风更加良好的发挥,提高我国室内设计在国家中的竞争[1]。

【第2句】:传统文化在当代室内设计中的应用

【第1句】:传统色彩在现代室内设计中的应用

传统色彩在当代室内设计中应用,不仅仅是简单的者室内颜色使用中应用,还需要增加传统文化因素与当代设计理念之间的融合,创建现代化的室内设计格局。设计人员在室内设计中,不仅拥有高水准的室内设计专业知识,还要增加对于传统文化的认识,在实际设计中灵活使用传统文化元素,积极探索传统色彩在当代室内中新应用途径,增加室内设计色彩应用丰富性。传统色彩在室内设计中应用能顾将不同时代中的精神有效表现,人们对于传统色彩一直叫我关注。当代室内设计人员在应用传统色彩中,已经相继设计出众多优秀室内设计作品。设计人员在应用传统色彩中,最经常使用的颜色就是中国红,人们对于红色喜爱程度一直没有减少,甚至世界各国已经将红色作为中国特有的色彩。中国红是我国传统文化长时间沉积下来,象征着中国人民的热情、团结。当代室内设计中应用中国红,能够增加整个室内建筑的宏伟,也是传统文化与当代室内设计中融合作为显著的一部分[2]。

【第2句】:传统书法在当代室内设计中的应用

传统书法在当代室内设计中应用,不仅仅是通过书法作品中文字的作用体现,还能够将我国历史作用充分发挥,这也是传统书法在当代室内设计应用中的最终目标。笔者对于近几年我国室内设计方案研究中,发现室内设计中使用的书法作品都是通过电脑技术合成,这种书法作品与传统书法作品相比较缺乏灵动性,文化内涵几乎没有。如果能够在当代室内设计中合理应用传统书法作品,能够真正将室内设计作品风格体现,还能够增加室内文化底蕴。传统书法作品中,不同字体具有不同的特点,也代表着我国不同时代的文化特点,对于室内氛围能够产生不同的影响,例如篆书的书法作品能够营造高雅的室内氛围,隶书的书法作品能够营造简朴的室内氛围。在当代室内设计中合理应用传统书法作品,能够帮助设计人员其精神世界更好的展现,增加室内的文化底蕴。设计人员可以在茶室设计中应用书法作品,能够增加整个茶室的书香气质,传统书法在当代室内设计中灵活应用,设计人员就需要增加对于不同书法作品文化内涵的`了解,进而在实际设计中科学应用,提高室内设计的活力[3]。

【第3句】:传统装饰元素在当代室内设计中的应用

我国在长时间发展中,民间艺术已经在装饰方面积累了一定的图案。传统装饰元素主要来源于人们的日常生活,代表着对于人们日常生活美好的祝愿,传统装饰图案在长时间发展中已经形成了相对于完善的体系。例如,在室内空间结构设计中,传统社会中的人们经常使用屏风等划分空间结构,在当代室内设计中,部分设计人员在对于室内空间结构设计上喜欢使用屏风完成空间结构的设计,这种空间结构布局形式的设计就是从传统社会空间结构设计上所参考使用的。传统装饰元素在实际应用中不仅仅能够起到装饰作用,还具有一定功能。但是,当代室内设计人员在应用传统装饰元素中,不应该仅仅关注装饰元素的对称性,更应该探索装饰元素图案中的神韵。现代人们的室内设计方面,不仅仅是简单应用传统文化元素,更需要设计人员在传统文化元素应用中不断创新,满足人们现代化的审美标准。

【第4句】:传统建筑建构形式在室内设计中的应用

我国传统建筑物主要建筑材料为木材,因此建设物中包含了众多隔断及门窗等小型构件结构,对于不同种类的木材运用十分成熟,在设计上讲究对称艺术美,在对于木材设计上讲究色彩均匀。我国传统建筑建构中使用的雕刻技巧也是世界闻名,在不同室内位置上的雕刻形式也存在差异,其中在祠堂等地点人们经常使用的石雕。当代设计人员在室内设计中,也可以将传统建筑建构形式在室内设计中应用,例如在对于栏杆等设计上[4]。

【第3句】:结论

当代室内设计中,设计人员设计水平的重要衡量标准就是设计元素的选取。传统文化在室内设计中应用,不仅仅能够在室内设计上展现我国民族涵养,还能够体现出设计人员的艺术审美。为了能够在当代室内设计中更好应用传统文化元素,设计人员应该深度探索传统文化精神,积极挖掘传统文化内涵。笔者相信当代设计人员在对于传统文化不断探索过程中,能够真正将传统文化元素与室内设计相结合,提供新颖的室内设计方案,提高我国室内设计水准。

参考文献:

[1]魏志勇,华春,王燕山.当代室内设计中传统文化元素的应用分析[J].现代装饰(理论),2024,03:【第24句】:

[2]冯兴国.中国传统文化元素在现代室内装饰设计当中的应用[J].现代装饰(理论),2024,07:【第13句】:

[3]任鸿飞.浅析中国传统元素在当代室内设计中的运用[J].大众文艺,2024,20:83-【第84句】:

[4]吴迪.中国传统文化元素在当代室内设计中的运用方法[J].大众文艺,2024,14:117-1【第18句】:

[5]段丽,杨瑞洪.浅谈中国当代室内设计中传统装饰元素的应用[J].美术大观,2024,07:【第86句】:

陶瓷传统造型语言在当代陶艺中的转换论文

传统陶瓷基本以器皿为主,有许多造型堪称经典。如宋代的梅瓶、元代的玉壶春等,以及多种钵的造型、如斗笠碗、金钟碗、荷叶碗等,造型简洁做工精致,并且实用。器皿的造型特点启发了陶艺家创作的灵感与想象,现代陶艺家将传统器皿转化为纯粹的视觉形式语言。他们将创作的主题与传统器皿造型样式相结合,寻找其最完美的结合点,基于对传统造型的理解,表达新的主题。美国陶艺家温·海格比的作品便是最好的说明。正如他自己所说的“我的作品创作源于传统的器皿,它们周而复始循环不断的空间启发了我……”他的作品致力于表现美国大峡谷的迷人风光,主要采用拉坯成型的方式。韩国出土的民用器皿,造型质朴,制作粗放,倾斜碗口造成了视觉上的空间错觉,中国的传统龙纹装饰也是他灵感的来源,纹饰的延续性效果运用到作品之中。

在当代陶艺家中,有一部分艺术家仍然坚持以器皿为题材进行创作,他们大多数对传统器皿的形式语言有着独特的见地,加拿大的陶艺家史蒂文·海恩门的作品是对钵的造型的探索。他的作品对钵的内在独立空间的把握显得轻松自如。内在空间有粗糙肌理的黏土与外在空间的细腻黏土的对比状态以器皿形式得到最直接的体现。在作品表面的独特艺术处理手法,使得艺术家更多的关注形式的语言,图案样式和象征符号的意义。传统的器物除了以陶瓷为材质的作品,还流传下来众多的其它材质的作品,比如青铜器、漆器等,在今天以陶瓷为材料创作的艺术家中,同样也得到了重视,并带来了新的灵感。编钟是我国的一种古老的乐器,以青铜为材质,通过打击产生乐音,战国时期亦有原始瓷青釉编钟传世,且完好保存下来,现存北京故宫博物院,类似的乐器还有商代青铜乐器兽面纹铙,由于悬挂与击打的实用特点,这类乐器具有相似的造型特征,而主要区别来自材质的不同与表面装饰的不同。考帕·汉斯作品的造型来源于古代的编钟,简洁与明快是其作品的基调,传统的基本形态做为造型的基础,在外形的微妙变化中寻找新的感受,材质的转变带来与传统器物截然不同的面貌,在他的作品中,观者能够明显地感觉到我们似曾相识的、伟大的、传统的影子;同时,也能得到我们所不曾感知的,新鲜的,具有想象性的空间。

在现代陶瓷艺术创造过程中,陶艺家无可回避地运用装饰语言来丰富和体现作品的创作意图,增加表现力。装饰风格与人们的审美意识相辅相乘,艺术创作源于每个艺术家自身的审美情趣和知识建构,装饰是艺术家体现自身审美情趣的重要手段。体现了一个时代和一个民族的艺术水准以及其文化与信仰。装饰与造型的完美结合是传统陶瓷的特征之一,古代陶工传授的传统陶瓷装饰技法,如压花、刻花、镂雕、釉上彩、釉下彩等等,这些手法技巧作用于现代陶艺作品上。现代陶艺发展了泥土材质本身的语言——肌理,肌理是现代陶艺家的兴趣和追求之一。釉子是陶瓷有别于其它材质的主要因素,经过火的洗礼之后的釉子是美丽的陶瓷装饰语言;让人始料不及的特殊因素——火,决定陶艺作品的成功与否,使得陶艺家更加热衷于探索其中的奥秘,也使得陶瓷艺术充满神秘。

各个民族的不同文化不同信仰都会在各自传统艺术中得以体现。中国传统的陶瓷的装饰不仅是中国古代艺术审美的.体现也是陶瓷艺术自身特有的艺术语言形式。这种艺术语言的独特性源于材料本身。胎和釉是构成陶瓷的两大物质要素,胎质传统装饰技法包括:纹胎、刻划花纹、模压贴花、堆塑。而胎质有胎土粗细、轻重、厚薄之分。胎色则有白胎、灰、黑、氧化点、窑红之别。丰富多样的装饰手法在陶瓷发展史中都达到过颠峰;都有佳作流传于世。在拥有如此丰厚传统陶瓷艺术遗产的今天,艺术家在其个性化的创作不断汲取传统的装饰艺术语言,并积极地探索新的发展,其承载有高度见解的艺术观点,并与内在思想完美合。反之,现代陶艺家的新发现新创造不断推动了装饰语言的发展也确立了装饰语言新的地位。当代陶艺家更注重景德镇民间手工艺的挖掘,在他们的作品中可以看到,人物的彩绘形式以及掐花工艺都是景德镇流传已久的传统工艺,这些艺术语言的应用完全从主题的表现出发,成为与现代感极强的形式语言。

传统雕塑的范畴除了造型还包括材料因素,自古以来,雕塑有石头、陶瓷、木头、铜、玉等等材质的运用,在今天,材质雕塑成为创作的主流。而立足于材料艺术的角度,当代陶艺家运用雕塑语言进行创作是非常普遍的,无论是表现性的抽象造型语言,还是具象性塑造语言。虽然,在中国及到全世界的传统雕塑瓷器一直是构成陶瓷艺术的一个主要组成部分,在瓷区,一些专门从事实用美术的工艺美术师致力于瓷塑的创作。工艺美术与民间结合得更为紧密,由人民生活审美趣味、信仰而确定创作方向,在人们日常生活中实现审美价值。但是,以雕塑造型为主攻方向的陶艺家仍是陶艺创作的主流。

造型语言的形式趣味,注意个人观点表达,传统陶瓷艺术一路辉煌的走到今天也需要新的发展。这些优秀的传统如果直接拿来表述内心对社会观感,显然是词不达意的。传统陶瓷艺术的模式与规范,与现代艺术的形式是格格不入的,它需要一种新的诠释,需要新的审美支撑。

现代主义给予它这种新的审美支撑。当代艺术是共性与个性并存的世界大环境,它包括现代音乐,现代绘画,现代建筑,现代雕塑,受当代艺术大环境的影响,它们以惊人的速度变化着,风格层出不穷。现代陶艺就在这样的大背景下发展起来,并很快融入了当代艺术文化潮流之中。作为材料艺术的现代陶艺受到现代雕塑的影响是显易见的。现代雕塑家的创作观念和艺术样式,正如美国艺术家露西达克沃丝所说的: “我从不把自己看成是陶艺家,在过去15年里我一直把自己看成一个雕塑家。”不管是雕塑家涉入陶艺还是陶艺家以雕塑形式进行创作,他们之间无需划出一条清晰的界线,因为它们都是艺术的表现形式。它们都关注当下的人性,社会和自然都富于浓厚的现代文明气息。

论当代艺术语境中的水彩画教学论文

摘 要: 当代艺术语境中水彩画创作的当代性不足以引发我们对学院水彩画教学的思考。作者提出要从“强化水彩艺术中国性”、 “拓展水彩艺术的创作题材”、“水彩艺术写生创作化”、 “加强培养学生主观能动性”、“大力提倡新媒介的实验、新技法的探索”、 “水彩艺术创作迎合市场化需求”六个方面更新水彩画教学观念。

关键词: 水彩画教学 当代艺术语境 教学观念 更新

改革开放以后,西画体系的水彩艺术在我国得到了迅猛的发展,我们的水彩队伍空前壮大,无论在国际还是国内都有了相当的影响,以至上世纪末的第九届美展第一次将水彩作为一种画种与国、油、版、雕一样单列展出,登上大雅之堂。近几年来,中国水彩沿着良好的态势取得了很大的成就,在国内举办了多次有影响的展览,他们得到了全国美术界、文化界的关注。但我们还应实事求是地看到,在当代艺术语境中,水彩艺术还远未达到理想的境界,它的分量还不够,对观众的号召力也不够,在人们的观念中还不能与其它画种并列,依然难以摆脱附属的小画种地位。一个很明显的例子摆在我们面前,水彩艺术在前两年火热的艺术市场中并未像其他画种那样成为宠儿。在国内外的国油版雕其它艺术领域,当代性问题已成为热门话题。遗憾的是,水彩艺术自身对当代没有更多的反思与探索,很难看到有人在认认真真做当代艺术这一块,历届画展中当代性题材的作品几乎没有,没有触及当代艺术的本质问题。

水彩艺术的当代性不足必然引发对培养准艺术家的美术学院的教育体制和水彩画教学进行反思。目前一些本科院校的水彩画专业学生的创作存在以下不足:其一,水彩画创作“中国性”不够,在吸收中国传统绘画的精华过于表面、肤浅,中国传统笔墨还未在水彩艺术中进行有效的渗透,有中国文化精神的水彩太少。其二,题材单一,水彩艺术创作一直徘徊在风景静物题材方面,人物水彩创作过于滞后,水彩艺术中那种干预社会,触及社会问题的重大题材、历史题材、风俗题材等太少,水彩艺术作品中缺乏那些包含当代人视觉感受和精神反应的作品,缺少对社会深层次的关注。缺失对现实的人文关怀。其三,重视技术,忽视意识。大部分创作者仍然沉浸于对某些最基本的技术问题的摸索和训练之中,满足一般性的写生、小风景的反复摹写,是艺术长期陷于俗套之中。水彩艺术当中,传统写实的作品过多,磨照片的作品比比皆是,无论从技术层面还是艺术观念方面有创新的作品太少,对艺术语言和艺术样式的实验性、探索性不够。水彩艺术创作除要有深刻而真实的个性体验外,还要具备独特的艺术语言。另一个不可缺少的条件就是作者能通过某种过人的敏感捕捉到个人与时代、传统与变化、主体言说和个性表达之间的微妙的关系,从而使自己的艺术创作站在为时代精神代言、为群体生存代言的高度,仅仅把水彩艺术作为个人样式的创造,在今天已失去意义,等等。我认为水彩画教学该从下面几点做出反省,更新观念。

【第1句】:强化水彩艺术的中国性

水彩艺术西学东渐的过程中,以往我们有盲目地随着西方潮流走的迹象,没有把水彩艺术的创新真正扎根于本土文化和民族文化中,没有形成具有中国文化内涵的绘画艺术。中国水彩的当代性转型,要反对文化后殖民主义,割裂自己文化艺术传统的历史,无视地域性、无视自己的文化。我们提倡中国水彩的当代性转型要具有“中国性”,要具有国族精神,制造自己本土的当代性,不盲目跟风,从文化的根性入手,真正反映中国文化个性,具有中国艺术精神。中国水彩艺术家必须深刻理解中国艺术传统,认识整个中国艺术发展的格局,还要研究世界各民族艺术的现状与趋势,而不能仅限于研究水彩画本身。中国有着博大精深的绘画传统,其中意象论是中国古典美学的中心范畴,也是中国美学最具有世界贡献的一个突出典范,中国水彩应该体现中国文化艺术精神、体现中国人的艺术审美价值,吸取其精华。

【第2句】:拓展水彩艺术的创作题材

现代主义非常关注画面形式问题,极度张扬个性,很少注重画面的精神内涵,步入当代艺术语境中,“画什么”与“怎么画”同样很重要。中国水彩长时间徘徊在风景静物题材,很少触及重大题材,水彩画业内对当下发生的事情不够敏锐,对时代精神的认识和把握能力差,缺少一个大画种应有的人文关怀。任何艺术形式应该都是时代文精神、时代审美的一面镜子,水彩画家应该积极了解自己的时代,感知、了解表现当代事物,从人的当下状态的体验与把握入手,关注时代的发展和文化的进步,兼顾艺术的“个性”与“时代性”。对艺术而言,问题意识是当代性的核心,水彩画家还需树立问题意识,当代是一个充满问题的时代,生态问题、人权问题、底层问题、女性主义问题和多元文化问题等这些在当代是十分重要的问题,在中国都有十分突出而又独特的反应。任何学术命题都需要意义,基于文化层面的当代艺术,其意义建构应该包括三个方面:必须关注当下;必须是针对当下的反思与批判应该;具有一定的艺术智性。当代水彩艺术的意义应该来自对当代一些问题的反应、反思与反省而不是回避,对问题的体验集结着水彩艺术家艺术良知和批评责任。

【第3句】:水彩艺术写生创作化

为了训练学生的造型基本功,我们常常把写生当成手段。它不失为一种好手段,可是水彩画写生教学现状却非常令人担忧。很多学生“为写生而写生”、“为技法而技法”,只把写生当练习,把写生当成训练基本功的一种手段,割裂了写生与创作之间的关系,认为只有具备了扎实的基本功才能去着手搞创作。这样往往导致学生在搞毕业创作时茫然失措。水彩画教学中出现的这种写生练习、技法材料训练与毕业创作这种先修与后续后续课程脱节。4年本科学习下来学生创作能力得不到提高的弊端使我们不得不更新水彩画教学的观念与思考水彩画教学程序方面的问题。为此,我们提出水彩艺术写生要创作化,把对景写生改为对景创作,要“为创作而写生”、“写生即创作”、“为创作表现而技法材料”,而不是“从写生到创作”,要拉近写生与创作的距离。当然,以这种观念实施教学,并不是扬此抑彼去忽视基本功的训练走向另一个极端——学生创作能力后劲不足,而是培养学生自觉把创作的因素和手段融入写生训练,在写生的基础上做更概括更深入的艺术创作,以创作带动基本功训练,使学生在创作中发觉基本功的不足,然后针对性地、目的性地加以增强。写生之前就要做好创作构思,以创作的高要求去写生,即“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。为此,对于美术学水彩方向的课程,我们可以把水彩艺术创作放第一位,“从创作到技法”,强调创造意识贯穿水彩画教学始终。以培养学生创造能力为核心内容,力求课程之初就得通过较为系统的水彩画历史、水彩画鉴赏方面的教学提高学生的眼界,明确水彩艺术创作的当代性要求,水彩技法材料实验练习、不同题材的速写、写生练习都得围绕创作高要求而开展。先谈创作然后进行针对性的技法材料训练与实验,而后者都是围绕为创作表现而服务的,即阶段目标必须为终极目标服务,基本功训练、技法材料实验与探索必须指向创作。

【第4句】:加强培养学生主观能动性

粗线条地看,20世纪以前西方水彩画家看世界的方式都是物我对立模式,画面都是尊重客观,画面物尽其形、其色、其态、其情,旨在栩栩如生地模拟客观世界,20世纪以后西方水彩画家看世界的方式逐渐向物我相融式转变,画面更多关注直觉,心灵的独特体验,音乐的.律动,纯粹的形式本身,质地的感染力,等等。水彩艺术西学东渐后,国内对西画体系的水彩的教学,长期以来,沿用物我对立式,侧重表现客观对象。相比之下美国的学生强调表现主观,美国的大学非常重视短期作业,重视性情自然流露,注重训练学生的艺术感受力和表现力,他们的学生没有我们学生写实基本功扎实,但他们思维活跃,手法多样,作品具有极强的感染力和创造力。现在大多数院校的水彩画教学主干课程多是以题材命名课程内容,如《水彩静物》、《水彩风景》、《水彩人物》等。学生依赖客观对象即“画什么”太多,这样很容易造成作画客观描摹而不主动主观、全班画两组静物风格雷同、学老师却太像老师千人一面等不良现象。其一,遵循多元化原则,重视主观表现,张扬个性,避免趋同而力求多样,关注“画什么”的同时更为关注“怎么画”。如本课程强调技法材料实验、色彩整合练习(图底关系不变,更换物象色彩或提调和降调,目的都是建立和谐的色彩关系和使色彩表达某种情感)等在培养学生在水彩画写生与创作中变得主观主动方面发挥的作用;其二,加强意象、抽象风格的水彩画教学。水彩艺术技术性太强,尤其写实水彩更为艰难(如写实人物水彩)。传统本科水彩画教学以写实水彩画教学为主,这样其一,教学没有遵循艺术创作多样化原则,在具象写实风格水彩方面耗时太多,学生无暇进行本课程针对不同学情加强意象抽象等方面的训练。其二,没有遵循因材施教原则。学情是多样和多变的,本课程一方面从具象到意向再到抽象,加强意象抽象等方面的训练。另一方面针对视觉型、触觉型两种不同类型的学生因材施教,视觉型的进行偏向具象方向的训练,触觉型的进行偏向抽象象方向的训练。第三,根据学生基础不同进行具象、意象、抽象方面的训练。

【第5句】:大力提倡新媒介的实验、新技法的探索

中国水彩画家,受传统绘画重道轻器思想的影响,长时间轻视物质技术的进步和工具材料的改进,顽固地坚守着所谓的水彩艺术“本位”。在水彩画的学习中,学生应大胆采用新的科技成果,探索与实验新媒介、新技法,扩展水彩艺术所用材料的范围,对水彩艺术最基本的材料提出更高的要求,研究综合材料技法,去寻找新的绘画语言和达到以往不同的画面效果。尤其是青年水彩画家画家应该最大限度地反映当代艺术的发展方向,反映年青一代的审美趣味,做当代审美的前晀者和实验者,探索新的艺术形式与艺术趣味,使中国水彩与时俱进。

【第6句】:水彩艺术创作迎合市场化需求

当代审美文化语境中艺术发生了深刻的变革,出现了多元并存的现状,它具有开放性和包容性,主旋律审美文化、高雅审美文化、大众审美文化这三种基本形态既各具特征又相互影响,正统趣味、精英趣味向大众文化靠拢已经出现并成为一种趋势,“如果现代主义的特征是乌托邦的设想,而后现代主义确实和商品化紧紧联系在一起”。大众艺术时代的到来,艺术更加世俗化,它更多的以商品经济的发展为基础、以市场需要为依据,成为一种商品经济和市场经济的活动形式,具有很强的消费性。作为当代文化产品的制造者准水彩艺术家来说,水彩画专业的学生必须面对市场,按照消费者需要生产出符合大众趣味的产品。两耳不闻窗外事已行不通,我们要及时走出象牙塔,利用网络、拍卖会等多方面的信息渠道了解市场。