文艺审美分类创造·现代舞

文艺审美分类创造·现代舞

二十世纪初作为对当时正在盛行的古典浪漫派芭蕾舞形式的抗议而产生于欧美的舞蹈形式。现代派舞蹈家们认为，芭蕾的舞步定了型，服装使身体畸形化;芭蕾有许多洛可可的形式。芭蕾是有音乐伴奏的哑剧，有主题有情节地表现思想感情;而芭蕾的舞蹈部分是连接场面，修饰场面的装饰，不表现人的感情，不算是舞蹈艺术。他们认为舞蹈艺术必须是用身体把人的内心活动表现出来的艺术，反对任何刻板化的技巧规则，主张采用在自然节奏启发下产生的自然舞蹈动作， 自由地表现思想感情和现实生活。他们认为，人类一切动作都源于一个中心，即太阳神经丛，并接受它的控制而产生肌肉松弛与紧张。因此现代派舞蹈注重肌肉训练，要求人体肌肉自然而然地随太阳神经丛控制而产生紧张或舒缓，构成舞蹈动作。美国舞蹈家邓肯、德国舞蹈家拉班等人都努力研究了与古典芭蕾不同的形体表情原理，其训练方法和编舞原则，陆续为欧美各国舞蹈艺术家采用，并加以发展和丰富，形成了许多不同风格的现代舞流派。

现代舞首先在第一次世界大战后的德国兴起。它受到德国包浩斯美术工艺建筑研究院的影响。与表现主义绘画、音乐有一定关系。此舞派的先行者便是拉班和他的学生维格曼。

美国现代舞的先驱者是邓肯、丹妮斯、肖恩等。他们不象中欧正统派那样对舞蹈进行长期研究，而是不讲方法急于求成。因此产生所谓“效果派”，认为舞蹈艺术不在于技巧而在于绝对的自我表现，把主要力量用在音乐、舞台装置、照明、服饰等方面，场面华丽非常。

尼古拉倡导非人化的抽象舞蹈，用抽象的衣服和装饰把身体裹起来使之物化，并用照明和音响的效果取得别具一格的效果。有的只使用舞台装置和音响效果，没有舞蹈者登场表演，使观众大吃一惊。

韩芙莉和魏德曼在1927年从邓肯、肖恩舞团分化出去后，创造了另一个流派，作品多属于社会性舞剧，具有进步倾向。

格雷姆初期倾向于纯粹抽象的动作设计，后期倾向于戏剧化和剧场性。题材出自于美国的民间故事和希腊神话。追求象征意味，流入神秘主义，形成逃避现实的倾向。

坎宇主张搞偶然舞蹈。从抽象派绘画中得到启发，不依赖传统的故事情节人物，搞纯舞蹈。主张随机应变自选动作，布景、作曲、编舞等都各自独立活动，不求细节。这种舞蹈只是无意义的姿势与姿势的组合。

五十年代出现的第一代先锋派舞蹈，在形式上有所突破，但仍旧是一种新的抽象主义。新先锋第二代以极左的姿态出现，舞台上出现了身涂颜料的裸体演员，轮流向幕布冲击的“动力派”。这种舞蹈流派与“垮掉的一代”的社会思潮有关。