中国文艺美学要略·人物·郭若虚

中国文艺美学要略·人物·郭若虚

山西太原人，宋熙宁三年(1070年)任供备库使，熙宁八年为文思副使之职出使辽国。好绘画， 深于画理。其父、祖对于书画“鉴别精明”，收藏也很宏富，这为他研究绘画美学理论提供了优越条件。他于1074年所著《图画见闻志》六卷，是继唐代张彦远《历代名画记》而作。这部著作是由五代至熙宁“分叙事、记艺、故事拾遗、近事四门”。实际上是包括绘画史论、画家传、画事汇编三部分组成的。

郭若虚在绘画美学思想上强调教育功能。他说： “盖古人必以圣贤形像，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。”他认为各类人物形象的塑造要体现其类的共同性， 即所谓“制作楷模”，这就是“释门则有善功方便之颜，道像必具修真度世之范，帝王当崇上圣天日之表，外夷应得慕华钦顺之情，儒贤即见忠信礼义之风，武士固多勇悍英烈之貌。”这种按类型创造人物理论，注意到各类人物一般性，具有早期画论的特点，忽视人物形象的特殊性。个性的特点则是比较明显的。

郭若虚在艺术上坚持“大法论”，把它当成“万古不移”的理论，其中特别强调“气韵生动”是构成艺术作品的精髓。他把“气韵”直接同艺术家的人品联系在一起，说： “人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。”又说： “气韵本乎游心，神彩生于用笔”。郭若虚主张在艺术创作活动中，突出“意”，把它看成是先于美感表现而存在的，他继承了历代关于这个问题的认识，提出： “意存笔先，笔周意内，画尽意在”的观点。立意在执笔作画之前，笔的运用在于体现意图，作品要充分表现艺术家的意境。他在分析优秀绘画作品时，指出它们“皆出意表”而获得完美的结果，这是艺术美创造的根本法则。

郭若虚在探讨艺术风格的形成原因时说： “‘黄家富贵，徐熙野逸’。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心，而应之于手也。”艺术“体异”，风格差别，主要在于上述“各言其志”的艺术家思想情趣不同;另一点是“耳目所习”的艺术家的生活环境不同，才造成黄筌与徐熙截然不同的画风， “二者犹春兰、秋菊，各擅重名。下笔成珍，挥毫可范。”