文艺审美分类创造·抽象摄影

文艺审美分类创造·抽象摄影

抽象摄影是第一次世界大战末期，在西方随着绘画艺术中的抽象派的兴起而出现的一种摄影流派。世界大战带来了政治上和经济上的动乱，使人们对传统的权威发生了动摇，他们也不满足旧的艺术表现手法。盛极一时的画意摄影已被摄影家们放弃。抽象派摄影家认为摄影艺术的目的，在于表现作者的主观精神，而不是客观的实体。客观实体千变万化，但其基本脱离不了线条、平面、体积以及不同的质感和外形。因此，不论从一个整体来认识世界或从一个分割结构形态来认识世界，结果都是一样的。如果说有所不同，那只不过前者是人们的习惯看法，后者要求人们用想象力来丰富自己的看法，这样可以给人们以更大的想象力，更多的回旋余地，从而作出不同的解释。所以，抽象摄影家创作时用各种方法来表现自己的主观意图。抽象摄影画面一般比较简洁，形式感强，往往第一眼就能吸引住观赏者的视觉，但也容易被人们视作没有内容的形式主义作品。

抽象摄影代表人物匈牙利的M·纳吉，当时在德国著名的建筑和设计学校“包豪斯”任教，他利用教学，要求学生对物品的各个方面加以观察探索，从中找出不被人们所注意的形式。提出通过摄影反映光线对物体形态的影响，特殊角度的作用，影调的变化，进而推出影象中新的有艺术价值的图象。如在广播塔上拍摄柏林雪景(1928)，用X——射线拍摄出海螺内部结构图形，用电子闪光灯拍摄物体落在牛奶上的瞬间图象。同样，他用照片剪辑、暗室加工手法将现实和幻想组合一起，空间和比例则通过艺术手法表现，从而产生独特的排列效果。纳吉所追求的通过光线产生的艺术效果， 目前，在西方仍被认为是可取的。

抽象摄影和绘画中抽象艺术一样，在第二次世界大战后曾在各国广为流行，在西方的摄影艺术中，可以说是现代派中重要流派之一。