国学《工笔画》赏析

工笔画

【点睛之笔】

工笔画又名“细笔”，即以精谨细腻的表现方式描绘景物的中国画，指画法工细的画风，描画形象精微入细，一丝不苟，一般均上色。此种画法多用于人物、花鸟，也相当于山水画中的大青绿。

【经典解读】

中国工笔画有着非常悠久的历史，它的源头可以追溯到战国的帛画，在唐代已盛行起来。唐代花鸟画杰出代表边鸾的作品能尽显禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。他作《牡丹图》，光色艳发、妙穷毫厘，若仔细观赏，可分辨画中为中午之牡丹，因为画面中的猫眼可见“竖线”，猫眼在中午时分才会有这样的生理表现。又如五代画家黄筌作花卉翎毛，因工细逼真、呼之欲出，而被老鹰误视为真物而袭之。《圣朝名画评》有过记载：“广政中昶（chǎng）命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”

工笔画能取得如此卓越的艺术成就的原因，一方面归因于绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画材料的改进。因工笔画须作在经胶矾加工过的绢或宣纸上，初唐时期绢料制作的改善对其发展起到了一定的推动作用。据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡（wò），后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

工笔画在经历了唐宋的辉煌与繁荣之后，随着文人画的兴起，走入了千年的沉寂。虽代有人才，多以匠人而论。20世纪以来，工笔画开始复苏，其真正迅速的发展是在20世纪80年代。