苔花·牡丹·经典

《苔花 牡丹 经典》

太平盛世的春节，许多人物质丰盈，且随时都可自娱自乐，瞬间化身自媒体和网红。部分达人加入神仙预备梯队，腾云驾雾，或跨国过境、逍遥快活，或煮茶北岳、种豆南山。健康排行榜前列的水果堆在家里乏人问津，春节晚会逐渐成了过年的新衣。不少人心浮气躁，身心“弹簧”也因慵懒变成“钢丝”，假期大多盯手机、玩小程序，忙着叙旧迎新搭人脉，有时连红包也忘了抢。儿时的年味渐行渐远，淡得几乎忘却，甚至不老金曲《难忘今宵》也难以带出往日的激情。
不料，2018年正月初一至初三央视综合频道黄金时段突然闪出一匹黑马——大型诗词文化节目《经典咏流传》，一时间点亮了亿万人的双眼，以至于众人合唱“今夜无人入眠”。
近几年，我国电视中传统文化类节目一波一波，持续不断。新鲜出炉的《经典咏流传》以现代流行音乐作经典诗词伴侣，一时赢得万众瞩目，好评不断，后来居上，挺立潮头。甚至在网络上力压春晚，持续刷屏。趁着闲暇，摇着手机，我看完了三期16首诗词的演唱。
作为新时代中国电视创造性转化和创新性发展的文化节目，央视1套推出的《经典咏流传》，在时空选择、国际化策划、时尚化手法、破局与创新效果诸方面，几乎没有悬念地赢得洛阳纸贵。演出现场，主持人提要、舞美造势、传唱人表演、观众亮灯、鉴赏团评点等，效果都出乎意料的好。有人誉其为超出想象，替全国电视台树立了一个示范；有人称其是中华传统文化传播的一张有声名片。的确，成功者自有其因。用央视的广告语解密：《经典咏流传》将部分古诗词和近代诗词配以现代流行音乐，带领观众在一众唱作歌手的演绎中领略诗词之美。“和诗以歌”的形式将传统诗词经典与现代流行相融合，让经典具有新时代属性。
节目的亮点之一在于今人将现代汉语与古文结合，创作歌词，让古人智慧闪耀的同时，又加入了当代的哲思。应该承认，《经典咏流传》作为泱泱大国的第一档诗词文化节目，用现代方式给观众带来传统文化的感动，谋求传统文化与当代读者交流，与外来文化沟通。如四国音乐家用中英文演唱的完整的唐诗《登鹳雀楼》，就让人大开眼界。资料披露，央视还准备把这档节目做成全民传唱经典的一种文化导引行为。这立意不可不谓高大精准。且这种“和诗以歌”的形式，让人物和故事极具家国情怀、价值引领，也容易让传统经典再次成为当下的流行。初心可嘉，功莫大焉。
以一个晚上的传播就超过前300年接受量的清代袁枚《苔》诗为例。“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”这本是一首普通的咏物诗，口语、白话、诙谐、率真，20个字如此畅晓、平实、白描，尽显出大文豪炼如不炼的“性灵”本领，使人一下子就联想到唐代王之涣的“白日依山尽”，杜甫的“青春作伴好还乡”，刘禹锡的“惟有牡丹真国色，开花时节动京城”。诗中“青春”本意就是青苔，“牡丹”则历来代表大富贵。所以，在末句生发励志之意后，鉴赏者引申出青春芳华和向上情怀，编导者着力挖掘思想深度和现实意义。说实话，当《苔》诗出现在节目的刹那间，我脑海里浮现出故乡盛传的一副对联。其故事是，杜甫好友、诗书画三绝的广文馆博士郑虔被贬台州司户参军后，曾设馆授徒，但当时“台州地阔海冥冥，云水长和岛屿青”，人文闭塞，学生受教困难。郑先生负气出走，学生锲而不舍追随，最后在一个小山村里，由先生考对联的方式，决定去留。当先生吟出上联“石压笋斜出”，学生中即有人接出下联“谷阴花后开”。自然，广文先生留在了台州，台州教育从此启蒙，村子也遂以“留贤”命名。这对联与《苔》诗可谓异曲同工、千古共义。
不过，兴奋之余，深思之后，总觉得整台节目稍偏于经典之形，尚不及《见字如面》《中国诗词大会》《朗读者》注重经典之心，来得纯粹、清爽、演绎到位。我私心以为，如果创作方法和编排艺术能进一步改进和完善的话，这档节目的中国梦可能更加圆满。故班门弄斧，略陈陋见。
首先，引用鉴赏团成员的话说：“这里的每一首歌和每一首诗的背后都有一段人生，都与亘古绵延的文化传统相接，无论承载的是辉煌还是失落，都变成无以复加的精神财富和文化遗产，成为我们民族文化的自信和骄傲。”但很遗憾，这里所说的背后故事多数属于传唱人，客观上不可避免地造成喧宾夺主。例如，奥运冠军孙扬，香港娱乐圈大腕汪明荃和罗家英，台湾“民谣之父”胡德夫，88岁中国第一代钢琴家巫漪丽，他们感人肺腑的事迹盖过了经典作品本身的故事。而且多首经典作品在演绎中，有意无意地被引导、放大到传唱人的故事上。
其次，经典作品的界定标准需要统一，演绎方式值得推敲。如对经典诗词语句任意加减改编，在前面、中间、后面移植上现代词语，拉郎配似的揉合成流行歌曲的做法，肢解了原著，曲解了原意。这种对经典作品动手术、掐头去尾、割裂原作、异化编辑的“咏流传”，让人难以理解和接受。曾记否，我国戏剧舞台上，曾把历史英雄曹操演变成了奸人。由于戏剧、电视普及力度十分强大，极易以讹传讹、误导后人，以至于今天众多百姓对曹操还是这样的看法。如果经典诗词也被这样处理的话，那么历史覆辙会不会重蹈？流传下来的还是经典原著吗？
另外，舞台上伴奏乐器“丰富”“时尚”，新老、中外、长幼参与者才情横溢，诗词内容难免被歌曲、器乐、演员的表演形式所掩盖、冲淡，诗词的韵味和意境难免跑调、走味。观众坠入五彩缤纷、耳目迷离的综艺大观中，连作品本来面貌都模模糊糊、张冠李戴，不知经典在哪个云深处，经典又怎能真正流传？当然，编导主观上是为了体现“咏流传”，但太强的现代感、表演化、综艺性，反而让经典的厚重多有缺失，使观众陶醉表演，忘记经典。
再者，古典诗词本来就是用来唱的，且前人自有前人之唱法。据我所知，我国经典诗词研究前辈如吴梅、唐圭璋、施蜇存、万云骏、华钟彦等，均有师承有序的精彩唱法，这些唱法亦已传授给学生，如钟振振等。现在节目所选的当代流行曲谱，虽然本意应该是基于中国古典诗词因可唱而诞生、借可唱而流传的本来面貌，但在客观效果上，却丢失了传统唱法的原汁原味，黯淡、甚至消退了经典本身的许多光芒。尤其对师承有序的现代唱法选择忘却和抛弃，很有可能造成古法吟唱的断层和永远失传。要知道，那也是珍贵的经典啊，怎不令人惋惜。如果节目能把这些吟唱方法介绍和演示出来，则经典传唱才能真正“咏”流传。否则，只是断代的咏、隔代的传。况且，现场演示的部分现代传唱流于浅薄，失却了经典之高雅，大煞风景。虽然有的曲子的确好听，很鼓舞人，但这样偏偏更容易误导观众。
另外，鉴赏人的解读多在经典外围转悠，有时蜻蜓点水、隔靴搔痒、泛泛而谈，缺少对经典本身字词句的诠释、典故运用的品味、诗意词境的点化、写作背景的解说、现实意义的阐发，难免有哗众取宠之嫌。说得极端些，这套节目是借经典之名传现代演唱，且下足了功夫，而对经典内涵的传承得过且过、浅尝辄止。甚至是编导匠心独具、表演炉火纯青的一场文艺“演出”。只不过整个节目披了另一件时尚的新衣，换了个娱乐玩法。
经典作品该如何流传？学者们一直在不懈努力。我以为，经典之传承必须首先尊重经典，敬畏前人。若用现代曲子歌咏古代经典，前提要有灵魂触动、由心而生，吟唱要神形兼备。否则，也是对前人的大不敬，是对经典的亵渎。说句玩笑话，像现在央视这样演下去，即使前人无语，我们不用付版权费，作品不失传，其经典真身也很快会变成化身。
至于谷建芬老师谱曲的50首《新学堂歌》，由于基本保留了经典诗词的意境，又吻合了时代的韵律，好听易唱，因此，得到普遍认可，是影响好、传播广、大成功的范本。我的故乡有一首流传千古的禅诗“通玄峰顶，不是人间。心外无法，满目青山”，传承经典欲避免缘木求鱼、泥牛入海之虚空，而得到羚羊挂角、香象渡河之真意，唯有在经典内用功。“一言半句便通玄，何用经书千万篇。人若不为形所累，眼前即是大罗天。”
同样，也以《苔》作喻：《经典咏流传》节目尽管阳光灿烂、春风和熙，但目前仍属“苔花”。前三期能够流传的恐怕也就是《临江仙（滚滚长江东逝水）》《登鹳雀楼》《苔》《枉凝眉》《将进酒》等少数几首。因此，需要假以时日完善和提高，以期真正演变为牡丹。我相信，有“行业领域最顶级的一批团队参与节目”，国色天香的盛开一定指日可待。如果可能，建议这档节目改用“经典咏叹调”命名，这样更契合音乐节目原义。因为“咏流传”是主观意愿，所选的经典作品却是客观性存在，并不以“一众唱作歌手”的意志、喜好为转移。现在的节目，热闹是热闹，好看也好看，而且凭借声光电科技抢眼球，十分煽情，但鲜衣怒马总难持久。
当我还在手机上写这篇小文时，虹桥新天地早已是一片灯海，“火树银花合，星桥铁锁开。暗尘随马去，明月逐人来。”元宵灯会正在上演。窗外，小区庭院里“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。是啊，又到了“春眠不觉晓，处处闻啼鸟；夜来风雨声，花落知多少”的踏春季节。信息传来，明天开始，每周六的央视综合频道将继续播出《经典咏流传》第N期。我平居静虑，仿佛听到了经典诗词春天的脚步声，铿锵有力，渐行渐近。
“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”让我们一起努力，共同珍惜这美好的新时代，更好地享受前人馈赠的诗词之真善美，虔诚地敬畏中国优秀传统文化带给我们的无比感动。