《巴黎的忧郁》作品分析

象征主义^*前驱作家、法国著名诗人查理·波德莱尔^*的散文诗集。一名《小散文诗》，1869年出版。收散文诗共50章。

《巴黎的忧郁》是《恶之花》^*的姊妹篇。诗集表现了巴黎这座“病城”中欢乐与痛苦、豪华与贫困的尖锐对立，巴黎底层人民艰难、苦涩、沉重的人生与他们的孤独与冷漠的心情；表现了劳苦人民的纯洁的心灵和善良的天性，以及诗人对理想天国的憧憬。在这个天国里“天空更加湛蓝，更加高远；那里的空气浸透了果实、树和人体皮肤的芳香”(《头发中的世界》)。

《巴黎的忧郁》是一部富于艺术独创性的作品。使用象征，是它最重要的特色。有时他把复杂、庞大的现象写得异常渺小，有时又把微不足道的小事倍加夸大，形成强烈的象征性效果。《狗和香水瓶》中以狗欣赏“情选的垃圾”而不喜欢“最美的香水”，象征了上层社会的反常的口味，形成了对上流社会的绝妙的讽刺。诗集富于一种忧郁美，它是波德莱尔美学观的鲜明的体现。波德莱尔曾说：“忧郁才可以说是美的最光辉的伴侣。”这本诗集篇篇都有一种忧郁而美的风韵，老太婆想要亲吻一下婴儿而不可得(《老妇人的绝望》)，卖艺老人在巴黎街头的孤独、悲哀与风烛一般的绝望的身影(《卖艺老人》)都闪着一种迷人的忧郁的幻彩。这正是波德莱尔在丑恶中表现美的艺术手法的继续。诗集富于一种纯真的升华了的诗的境界，每一篇都十分清新、隽水而令人迷醉。在结构上，作者说：它们“都同时是首，是尾，而且每篇互为首尾”，显示了一个精妙的链锁式的结构链。它的笔调也是细腻、辛辣、冷峻、嘲谑而多情的。

《巴黎的忧郁》中仍然流露出悲观、绝望和阴郁，但它为散文诗这一艺术样式提供了一种臻于完美的艺术典范，它是世界上第一部独具散文诗诸多艺术特质的精美的散文诗集，在世界散文诗的发展史上占重要地位。