《断片》鉴赏

作者： 杨平

杨泽(台湾)

在那个遥远的城市，我犹记得，某次当我鼓起勇气公开表示我对一位朋友大量制作咸湿电影的不满，我的朋友忽然转过脸来大声的对我说他的电影并不比“比死亡”低级或者暴露：

“——没有什么，是的没有什么比死亡更暴露更obsence了。我的影片”他竭力对我呼喊，眼神里闪动着我不了解的一种奇异的热情“我的影片假如你了解的话，是用来对抗死亡——是以肉体来反叛它的……”

我的朋友，他的意思或者是大部分是指暴力片而言。衡之当时我联想到的却是围绕在生活周围的车祸的现场，凶杀的现场，裸尸的现场……啊，

请不要围观他人的死吧!冷漠的群众请莫要议论纷纷，因为我们同是一树枯枝上的颤危危的败叶。

杨泽基本上是一位抒情诗人。作品风格既充满了古典的婉约，又具有浓厚的现代色彩。而他的迷人之处，往往是透过几近透明的文字意象，把两者巧妙地融结在一起，并赋以个人气质和独特的诠释。

在《断片》中作者透过电影的远程焦距手法，表现出一个人对不义世界的愤怒。那愤怒，初看之下，仿佛是对传统社会秩序的认同，是小我的，也是激情的、陈旧的；所以，当作者在诗中向友人发出呐喊时，得到的回应是一种继之而来的反讽：恰恰表现了六十年代的思潮理念。在这种情况下，敏感的诗人以其联想指出了他的质疑：一是叛逆的公正性，一是艺术至上的可疑性——从这个角度向前探索，便很容易地超越一己之私的进入大我之境：当诗人在最后以一颗关爱的心向全人类发出痛苦的呼吁时——不但使全诗增加了思考空间的深度，其境界也由初启的疏离提升到有如宏观的悲悯。值得同是现代人的我们细细咀嚼。